Vettor Pisani eclettico pittore, architetto e commediografo ischitano, torna a Napoli con un\u2019esposizione curata dalla Fondazione Morra nella suggestiva sede di Palazzo Ruffo di Bagnara, edificio nobiliare costruito tra il 1629 e il 1631, per volont\u00e0 di Giovan Battista De Angelis, acquistato dal duca Francesco di Bagnara e restaurato nel 1660 dall’architetto Carlo Fontana, allievo del Bernini.<\/p>\n
La ricerca artistica di Pisani si snoda in istallazioni, performance, azioni nel tempo e nello spazio, nell’orizzonte di citazioni, metafore e suggestioni. La sua prima mostra “Maschile, femminile e androgino. Incesto e cannibalismo in Marcel Duchamp” (1970) che si tenne alla Galleria La Salita (Roma), inaugura una produzione artistica ricca di riferimenti alla storia dell\u2019arte, alla mitologia e alle simbologie dei Rosacroce e della Massoneria, pur con uno sguardo rivolto all’attualit\u00e0. Cos\u00ec il mito di Edipo si carica di significati esoterici, evoca il tema del regressum in utero, e quello del labirinto, analogia del reale. Capolavori dell\u2019arte rivivono, destrutturati, trasfigurati, rivelando nuovi contenuti, in un teatro con continui richiami a simbologie alchemiche.<\/p>\n
L\u2019Isola dei Morti di B\u00f6cklin resta il caposaldo dell\u2019immaginario simbolista che ha dettato gran parte dei capolavori di Pisani, ma il suo spirito inquieto, nelle sue passeggiate trasversali nella storia dell\u2019arte, si congiunge idealmente anche e soprattutto con l\u2019opera di Duchamp, Klein e Beuys.<\/p>\n
La sua arte vuole fornire una chiave di lettura del presente, dell\u2019attualit\u00e0, dell\u2019Occidente, fondata sull’esperienza critica del passato, un passato fagocitato, digerito, trasfigurato e assimilato al punto da creare immagini nuove specchio della complessit\u00e0 del quotidiano, con un linguaggio che si ispira a quanto di irreale e di irrazionale c’\u00e8 nei sogni.<\/p>\n
Le sue installazioni sono pervase da un forte carattere misterico e da uno spiccato senso della teatralit\u00e0, capace di volgere lo sguardo verso orizzonti che riflettono la complessit\u00e0 contemporanea per le modalit\u00e0 operative, per la flessibilit\u00e0 multimediale e per la libert\u00e0 d\u2019azione che sa mettere in campo nel suo operare artistico.<\/p>\n
Interagire con questa nuova mostra sar\u00e0 come leggere un pamphlet sui temi \u201ccaldi e freddi\u201d della storia nazionale e internazionale.<\/p>\n
Tra tutti emerge il dialogo tra arte e politica culturale in Italia, prodotto con questa Biennale di Venezia \u201cDemocratica e Socialista\u201d dove sono gli intellettuali che scelgono gli artisti.<\/p>\n
Tutto \u00e8 portato sul tema dell\u2019onirico \u201cimmaginario delirante\u201d dove il delirio \u00e8 divertimento.<\/p>\n
Questo dialogo prende forma con la presentazione di Lady Burlesque, che rappresenta La Santa Anch\u00e8 e Vittorio Sgarbi con cui interagisce.<\/p>\n
Tutto avviene sotto il paterno sguardo di Sigmund Freud che dall’alto di una colonna guarda stupito questa confessione inconfessabile.<\/p>\n
\u201cLady Burlesque<\/p>\n
L\u2019essere \u00e8 il Nulla di Juliette Grec\u00f2. La nera, azzurrina Musa inquietante dell\u2019Esistenzialismo francese e di Jean Paul Sartre il filosofo malinconico,strabico e depresso della condizione umana e animale di Parigi e della Mitteleuropa compresa la Germania, il Novecento di Hitler e la memoria dell\u2019olocausto, degli ebrei, il popolo dell\u2019esilio di Vettor Pisani.<\/p>\n
German Celante, l\u2019ebreo errante cosmico e cosmologico (Faustus) e di sua sorella Virginia, la Signorina Tre Puntine (Elena di Troia) che faceva la troia e la prostituta in un postribolo della citt\u00e0 di Tiro e che Simone il Mago e Goethe a redenta il nome della Imitatio Cristi.\u201d<\/p>\n
Da una dichiarazione dell\u2019artista<\/strong><\/p>\n\n\t\t