BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Fondazione Morra - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Fondazione Morra X-ORIGINAL-URL:https://www.fondazionemorra.org/it/ X-WR-CALDESC:Eventi per Fondazione Morra REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20050327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20051030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20060326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20061029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20070325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20071028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20080330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20081026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20090329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20091025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20100328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20101031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20110327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20111030T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20100611T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20100711T223000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210219T164641Z LAST-MODIFIED:20210219T165758Z UID:4973-1276282800-1278887400@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Matteo Fraterno - Polite DESCRIPTION:  \n11 giugno – 11 luglio 2010\nOPENING 11 GIUGNO ORE 19:00-24:00\nPalazzo delle Sperimentazioni\nCorso Vittorio Emanuele\, 341\, Napoli \nda un’idea di Matteo Fraterno e Giuseppe Morra \nCome può una parola urticante come vendesi costituire il nucleo di irradiazione a favore di una riflessione raffinata\, altra? \nQuesta ultima di Peppe Morra deriva da una suggestione. Un nuovo modo di concepire la vendita di un’immobile\, ottocentesco\, panoramicissimo\, al corso Vittorio Emanuele. “Nasce una modalità nuova di colloquiare con l’acquirente che si rapporterà con l’acquisizione di un luogo che ha interpretato il bello e ha definito la poetica di un concetto artistico. L’arte non è solo nei musei o nelle gallerie ma\, perché no\, coniugabile nelle abitazioni in vendita. In quei cari luoghi dove la vita si svolge sul filo dell’affettività\, del ricordo\, degli incontri con gli amici e che li rende luogo di desiderio e spesso di nuove aspettative” \nDivenuto Palazzo delle Sperimentazioni\, perché si pregia di un valore aggiunto\, di un pensiero estetico\, di un significato mentale\, abitato dal mese di febbraio da Matteo Fraterno\, lo stabile si è vestito d’arte. L’artista campano\, infatti\, se n’è preso cura\, lo ha vissuto\, ammantato d’affetti\, creando un’operazione sentimentale a favore di una vendita diversa. \nIl Palazzo si è colmato di identità\, indizi\, tracce minime\, lievi mappature\, accogliendo cose bizzarre\, impronte\, oggetti\, porzioni di tempo\, scanditi da Matteo Fraterno e da un gruppo di artisti italiani\, greci\, austriaci\, che hanno vissuto un luogo privilegiato trasformandolo in uno spazio estetico eccezionale\, scandito su cinque piani: \nal primo\, nell’abitazione di Vincenzo Bergamene sono sistemati lavori in ceramica e pietra lavica\, mentre nell’appartamento del secondo piano è ospitata la documentazione fotografica di Salvatore Giusto. Sul balcone del terzo piano campeggia una tabella di 10 metri rivolta al golfo e alla città\, con la scritta ΠΩΛΕΙΤΑΙ su fondo bianco e all’interno dello stesso livello è allestita l’edicola votiva Santa Maria del ΧΥΝΩ: di Mary Zygouri. Al quarto piano\, l’artista presenta Aderfikos\, un poema disegnato in 90 fogli accompagnato dal testo di Achim Gnann. Al quinto piano è visitabile l’atelier di Matteo Fraterno e la relativa terrazza dove è esposta l’opera di Martin Kaltner. Dal piano terra\, al centro del palazzo\, lungo tutta l’altezza di questo\, un’istallazione sonora di Zafos Xagoraris\, ci conduce fra i rumori e le voci dei venditori ambulanti della Grecia contemporanea. \nUna particolare attenzione merita Cesare Pietroiusti che realizzerà Che cos’è la filosofia? “Una performance” – come ha scritto l’artista stesso – “che porta lo stesso titolo di un celebre libro di Deleuze e Guattari\, un libro che è una ricchissima fonte di frasi sintetiche\, sorprendenti\, a volte fulminanti\, un libro che vuole rappresentare un’indicazione soprattutto per i non-filosofi. Una performance che è anche un lavoro di gratuita distribuzione\, a visitatori e passanti\, di piccoli oggetti (temporanee opere d’arte) in cui le parole dei due grandi e radicali pensatori anti-sistematici per eccellenza\, si depositano sulla buccia di limoni appena raccolti. Proprio l’atto della raccolta sarà l’inizio della performance\, che proseguirà con un lungo lavoro di scrittura e poi con la distribuzione dei limoni\, per finire con la scelta – lasciata a ciascun visitatore – di usare il frutto come si fa di solito\, oppure di tenerlo lì in attesa di una\, seppur lenta\, comunque inevitabile consunzione”. \nTale periodo sarà costellato da un fitto calendario di eventi artistici: performance\, proiezioni film e video\, presentazione di libri\, mostre. \n\n \n \n \n \n \n \n Polite\, Palazzo delle Sperimentazioni\, Napoli\, 2010 photo Danilo Donzelli © Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Polite\, Palazzo delle Sperimentazioni\, Napoli\, 2010 photo Danilo Donzelli © Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Polite\, Palazzo delle Sperimentazioni\, Napoli\, 2010 photo Danilo Donzelli © Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Polite\, Palazzo delle Sperimentazioni\, Napoli\, 2010 photo Danilo Donzelli © Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Performance di Mary Zygouri\, Polite\, Palazzo delle Sperimentazioni\, Napoli\, 2010 photo Danilo Donzelli © Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Performance di Cesare Pietroiusti\, Polite\, Palazzo delle Sperimentazioni\, Napoli\, 2010 photo Salvatore Giusto © Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/matteo-fraterno-polite/ LOCATION:Palazzo delle Sperimentazioni\, Corso Vittorio Emanuele 341\, Napoli\, 80135\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/INVITO-MATTEO-2_page-0001.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20100610T113000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20100708T200000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210224T145052Z LAST-MODIFIED:20210224T145337Z UID:5206-1276169400-1278619200@www.fondazionemorra.org SUMMARY:ARTE E ARTISTI NEL CINEMA DESCRIPTION:giugno – luglio 2010\nOPENING 10 GIUGNO ORE 11:30\nMuseo Hermann Nitsch\nVico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli \nLa rassegna ARTE E ARTISTI NEL CINEMA\, ideata da Mario Franco in occasione del programma di eventi Nitsch e Caravaggio\, verrà presentata giovedì 10 giugno alle ore 11\,30. Il primo appuntamento è con CARAVAGGIO\, L’ULTIMO TEMPO di Mario Martone\, che introdurrà il film\, ispirato alle tele dell’ultimo periodo di Caravaggio. \nLa pellicola ripercorre in chiave simbolica l’operato del grande pittore a Napoli: una visione tragica e vitale dell’esistenza umana\, con i volti e gli sguardi vivi degli abitanti della città partenopea che riprendono le fisionomie dei dipinti seicenteschi. La cinepresa come un moderno pennello che descrive e interpreta la realtà. \nIl film fece da prologo allo spettacolo L’opera segreta\, diretta dallo stesso Martone\, su testi di Enzo Moscato\, partendo da Caravaggio\, Leopardi\, Ortese: tre sensibilità che\, in epoche diverse e in diversi modi\, si compenetrarono con l’essenza di Napoli e con le sue tante facce. \n“…Caravaggio\, Leopardi e Anna Maria Ortese sono tre artisti – dice Martone – che in Napoli hanno saputo trovare una rivelazione rispetto al senso della vita: in epoche diverse\, sono stati profondamente colpiti da una città che da sempre è disincantata\, che da sempre\, dietro alla sua maschera di allegria e di vitalità nasconde un grande senso di morte\, di consapevolezza della vanità del tutto”. \nLa luce che scolpisce l’oscurità in Caravaggio – è la stessa luce che scolpisce la pellicola cinematografica.\nÈ un fascio di luce nell’ombra della sala buia. Caravaggio dovrebbe essere il soggetto ideale di ogni regista! \nMario Franco \nLa rassegna ARTE E ARTISTI NEL CINEMA ideata da Mario Franco in occasione del programma di eventi Nitsch e Caravaggio\, si svolgerà nei mesi di Giugno e Luglio presso la terrazza panoramica del Museo Nitsch. Questi films ripercorrono le vicende umane e artistiche di alcune figure fondamentali nella storia dell’arte: Caravaggio\, Goya\, Michelangelo\, Pollock e Pontormo\, tra genio e sregolatezza\, tormento ed estasi. \nScarica programma URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/arte-e-artisti-nel-cinema/ LOCATION:Museo Hermann Nitsch\, Vico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli\, 80135\, Italia CATEGORIES:Museo Nitsch ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/Arte-e-artisti-nel-cinema-e1614178407918.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20100609 DTEND;VALUE=DATE:20100610 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210224T142617Z LAST-MODIFIED:20210224T142617Z UID:5197-1276041600-1276127999@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Fabrizia Ramondino. Voci della città DESCRIPTION:9 giugno 2010\nINIZIO ORE 19:00\nMuseo Hermann Nitsch\nVico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli \nDopo la proclamazione dei vincitori del Premio Napoli 2010 al Museo Nitsch di Montesanto\, territorio al quale è dedicata questa 56a edizione del premio letterario\, la Fondazione Premio Napoli torna al Nitsch (vico lungo Pontecorvo 29/d) per proporre\, mercoledì prossimo 9 giugno alle ore 19\, un incontro dedicato a Fabrizia Ramondino\, “Star di casa nel mondo. Il nuovo Taccuino tedesco”: l’iniziativa\, nell’ambito della rassegna “Voci delle città” inaugurata dalla quest’anno\, è promossa in collaborazione con il Goethe-Institut di Napoli e l’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici. \nIl punto di partenza per ragionare intorno al complesso percorso intellettuale della Ramondino è il “Taccuino tedesco. 1954-2004”\, pubblicato quest’anno da Nottetempo: la Germania secondo Fabrizia Ramondino\, ovvero cronaca di un viaggio esteriore e interiore attraverso mezzo secolo di storia e cultura tedesca.\nValentina Di Rosa\, curatrice del libro\, è tra i relatori della serata\, insieme con Giuseppe Merlino\, Mario Martone e Patrizio Esposito\, che ha collaborato con Martone al soggetto del film “Una storia sahrawi”\, che sarà proiettato al Nitsch. Nel 1999\, con Fabrizia Ramondino e Fatima Mahfoud\, Esposito cura il progetto “Necessità dei volti”\, nato dall’impegno di promuovere la visione in Europa dell’archivio fotografico custodito nel Museo sahrawi della guerra\, fondato nel deserto algerino dell’Hammada. \nNel corso della serata l’attrice Giovanna Giuliani proporrà la lettura di una serie di brani della Ramondino. \nSCHEDA Fabrizia Ramondino (1936-2008) è nata a Napoli e ha vissuto in Spagna\, Francia\, Germania e Italia. Ha pubblicato\, fra gli altri\, Althénopis (Einaudi\, 1981)\, Un giorno e mezzo (Einaudi\, 1988)\, Star di casa (Garzanti\, 1992)\, In viaggio (Einaudi\, 1995)\, L’isola riflessa (Einaudi\, 1998)\, Passaggio a Trieste (Einaudi\, 2000)\, Guerra d’infanzia e di Spagna (Einaudi\, 2001). \nIl romanzo La via (Einaudi 2008)\, è uscito il giorno dopo la sua morte improvvisa\, avvenuta per un malore durante un bagno in mare sulla spiaggia di Sant’Agostino a Gaeta (LT). Con le edizioni Nottetempo ha pubblicato Il calore\, 2004\, e Taccuino tedesco. 1954-2004. \nSCHEDA Fabrizia Ramondino\, Taccuino tedesco. 1954 – 2004\, Nottetempo. Febbraio 2010 \nLa Germania secondo Fabrizia Ramondino ovvero diario di un “viaggio esteriore e interiore”\, scandito dal ritmo di una meditazione poetica: nelle pagine di questo taccuino\, l’autrice narra di sé e della sua lunga frequentazione delle “terre tedesche”\, ricostruendo\, dal dopoguerra sino a oggi\, l’instabile profilo di un Paese segnato dai traumi e dalle crisi ripetute del Novecento. \nImmagini di città – Heidelberg\, Francoforte\, Monaco\, Wuppertal\, Weimar\, Berlino – si intrecciano a riflessioni sulla Storia e sulla cultura tedesca\, sollecitando via via\, accanto alla memoria del passato\, un tentativo di decifrare gli scenari del presente scaturiti dalla svolta del 1989. \nNe deriva un singolare itinerario attraverso lo spazio e il tempo\, che è insieme un bilancio di vita e di scrittura: l’esperienza del viaggio coinvolge di rimando la nozione delle origini e il rapporto con Napoli\, “città balia” piú che “madre”\, oggetto di un amore difficile e radice di un senso irrimediabilmente precario dello star di casa e nel mondo. Accompagnano il testo tre lettere inedite di Gesualdo Bufalino\, Anna Maria Ortese e Karsten Witte riferite alla prima versione del Taccuino tedesco (La Tartaruga\, 1987). \nIncipit del Taccuino tedesco. Fu così che venni a sapere in modo definitivo come nascono i bambini. Avevo diciassette anni e preparavo gli esami di maturità con un’amica del Viale Elena. Il Viale Elena era stato costruito in un periodo umbertino e era ombreggiato da due file di pini\, regolari come i palazzi signorili\, che facevano frangente da un lato al vento del mare\, dall’altro ai poveri della Torretta. Ciascuna di noi due ragazze aveva i propri modelli di donna o fantasmi interiori. Per me\, che appartenevo a una famiglia colta\, ma decaduta economicamente\, e che per varie vicissitudini ero outsider\, tanto a scuola che nella borghesia napoletana\, il fantasma amato era Anna Maria Ortese\, che pochi anni prima aveva frequentato quel Viale. Per la mia amica\, che apparteneva a una famiglia più incolta\, ma in rapida ascesa sociale\, il fantasma era G. L.\, donna bellissima\, elegante e libera. Attorno a ambedue i fantasmi femminili aleggiava il peccato: quello di comunismo attorno a Anna Maria Ortese\, quello di sesso attorno a G. L. URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/fabrizia-ramondino-voci-della-citta/ LOCATION:Museo Hermann Nitsch\, Vico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli\, 80135\, Italia CATEGORIES:Museo Nitsch ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/invito-ramondino.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20100423 DTEND;VALUE=DATE:20100424 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210224T114408Z LAST-MODIFIED:20210224T114408Z UID:5159-1271980800-1272067199@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Pino Bertelli. Presentazione del libro: il cinema è morto di Guy Debord DESCRIPTION:23 aprile 2010 \nINIZIO ORE 10:30\nMuseo Hermann Nitsch\nVico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli \nDibattito su “l’arte e la filosofia di Guy Debord” e presentazione del volume di Pino Bertelli  “il cinema è morto”  edizioni La Fiaccola. \nLa giornata si concluderà con la proiezione del film: “Guy Debord.son art et son tems” \nPartecipano all’incontro : \nAlfonso Amendola insegna Linguaggi audiovisivi presso l’Università di Salerno dove è vice-direttore del Centro Studi “Rappresentazioni Linguistiche”. Studioso di sociologia della comunicazione\, si occupa principalmente dei rapporti tra culture di massa e culture d’avanguardia \nPino Bertelli è nato Piombino. Giornalista\, fotografo di strada\, filmmaker\, critico di cinema e fotografia. I suoi scritti sono tradotti in diverse lingue. L'”International Writers Association” (Stati Uniti)\, lo ha riconosciuto scrittore dell’anno 1995\, per la ” non-fiction”. \nMatteo D’Ambrosio\, semiologo e storico delle avanguardie\, è professore di Storia della critica letteraria e Letterature comparate presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Napoli “Federico II” \nMario Franco regista e storico del cinema\, autore di cinema\, radio e televisione\, dal 1979 collaboratore RAI. È docente di ruolo per la cattedra di “Teoria e metodo dei mass-media” e del corso di “Storia del cinema e del video” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha inoltre tenuto lezioni di “Tecniche dei linguaggi multimediali” presso la Facoltà di Architettura della Seconda Università di Napoli (corso di Industrial Design) ed attualmente è docente a contratto di “Comunicazione e Beni Culturali” per il Master di 1° livello in Politiche Culturali Europee in convenzione tra l’Università di Napoli Federico II e l’Institut für Kulturelle Infrastruktur Sachsen (European Network of Arts’ Management Studies) /Universität di Görlitz/Zittau. \nAntonio Gasbarrini\, critico d’arte\, è direttore responsabile della rivista Bérénice\, quadrimestrale di Studi comparati e ricerche sulle avanguardie. Dal 1988 è art director del Centro Documentazione Artepoesia Contemporanea “Angelus Novus” dell’Aquila. Tra gli ultimi volumi pubblicati si segnalano L’avanguardia inista (Edizioni l’Harmattan\, Torino) e Guy Debord. Dal superamento dell’arte alla realizzazione della filosofia (Angelus Novus Edizioni\, L’Aquila). \nEnrico Ghezzi è un critico cinematografico italiano. \nSi trasferisce a Genova dove frequenta il cineclub Filmstory e frequenta lo storico gruppo scout AGESCI Genova 3. Entrato alla RAI nel 1978\, ha curato il palinsesto cinematografico di Raitre dal 1987 al 1994. \nÈ l’inventore del contenitore televisivo notturno Fuori Orario e uno dei creatori di Blob\, entrambe trasmissioni nate alla fine degli anni ottanta. URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/pino-bertelli-presentazione-del-libro-il-cinema-e-morto-di-guy-debord/ LOCATION:Museo Hermann Nitsch\, Vico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli\, 80135\, Italia CATEGORIES:Museo Nitsch ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/Pino-Bertelli-Retro.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20100416T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20100516T200000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210310T120645Z LAST-MODIFIED:20210310T120645Z UID:5692-1271448000-1274040000@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Transient Spaces – The Tourist Syndrome DESCRIPTION:16 aprile – 16 maggio 2010\nOPENING 16 APRILE ORE 20:00\nPalazzo Ruffo di Bagnara\nPiazza Dante 89\, Napoli \nTransient Spaces – The Tourist Syndrome è un progetto che verte su temi quali mobilità contemporanea\, turismo e migrazione\, e che combina ricerca\, teoria\, pratiche artistiche e culturali\, laboratori\, seminari\, conferenze e mostre d’arte in Italia\, Lituania\, Romania e Germania nel corso del 2009 e 2010. Il progetto\, iniziato da Marina Sorbello e Antje Weitzel\, è organizzato dall’associazione uqbar di Berlino in collaborazione con Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e Kunstraum Kreuzberg/Bethanien di Berlino; E-M Arts di Napoli; ICCA/CIAC di Bucarest; Meno Parkas di Kaunas (Lituania). \nIl modulo napoletano del progetto\, organizzato insieme a Raffaella Morra e l’associazione E-M Arts e in cooperazione con la Fondazione Morra\, la Carlo Rendano Association\, il Goethe Institut Napoli e l’Accademia di Belle Arti\, consta di una mostra di arte contemporanea\, una serie di incontri e conferenze\, di un programma di cinema\, di residenze d’artisti e di un laboratorio. \nLa mostra Transient Spaces – Napoli ha luogo presso la Fondazione Morra sita nella centralissima Piazza Dante di Napoli\, presso il Goethe Institut Napoli\, e presso il Lanificio25 sede della Carlo Rendano Association\, che con il suo programma napoliconnected ha reso possibili due residenze d’artista nell’ambito del progetto. \nTransient Spaces – Napoli verte sopratutto sul tema migrazione\, declinato grazie a una serie di lavori di artisti contemporanei italiani e internazionali inseriti nel percorso espositivo\, e al corollario programma di eventi che accompagna la mostra (conferenze\, discussioni\, laboratorio\, programma di cinema). In particolare\, la mostra e la serie di eventi prendono l’Italia come case study per osservare criticamente i fenomeni migratori contemporanei (regolari e irregolari)\, la loro rappresentazione mediatica e le politiche varate recentemente dal paese e dall’Unione Europea a proposito di migrazione e integrazione. \n“Die beste Reise meines Lebens (Il miglior viaggio della mia vita)” è un progetto dei tedeschi Carsten Does/Gerda Heck\, rispettivamente artista/filmmaker e antropologa\, parzialmente prodotto da Transient Spaces nell’ambito del suo schema di supporto agli artisti. Il loro film si basa su immagini e interviste raccolte in Marocco seguendo i percorsi di migranti che tentano di raggiungere l’Europa tentando la via della migrazione illegale via mare. Il film documenta i movimenti migratori nel Nord Africa e assume una prospettiva tutt’altro che pietistica. Il titolo è una citazione da un’intervista a un migrante. \nUna prospettiva simile ha la monumentale installazione video di Ursula Biemann “Sahara Chronicles” (2006-07)\, che consta di una serie di video brevi che raccontano vari aspetti dell’esodo sub sahariano verso l’Europa. Con l’aiuto di mappe\, interviste\, e di dispositivi multimediali l’artista svizzera ricostruisce la geografia e la logistica dei movimenti migratori che attraversano il Sahara\, e gli interessi che vi stanno dietro. Il materiale è stato filmato da Biemann nel corso di una serie di viaggi in Marocco\, Niger e Mauritania\, e include documentazione su Agadez\, capitale dei Tuareg e attuale hub delle rotte migratorie sub sahariane per l’Europa\, e sulle città costiere in Marocco da cui partono i barconi per l’Europa. \nL’isola di Lampedusa\, tristemente famosa per le immagini degli sbarchi dei clandestini fino al 2009\, quando sono iniziati i respingimenti varati dal governo italiano in collaborazione con la Libia\, ricorre in alcuni dei lavori selezionati per la mostra. Più vicina all’Africa che all’Italia\, Lampedusa è la frontiera più meridionale dell’Unione Europea. Oltre ad essere una delle mete delle rotte dei migranti clandestini\, nei mesi estivi l’isola è anche una destinazione turistica. \nL’installazione “A Lighthouse for Lampedusa! (Un faro per Lampedusa!)” del tedesco Thomas Kilpper\, già mostrata in Italia a Reggio Emilia (Dispari e Dispari) e Firenze (Villa Romana)\, consiste in un modello simbolico di faro per l’isola di Lampedusa ed è parte di un progetto in fieri. Iniziato nel 2008\, periodo di massima intensità degli sbarchi di clandestini nell’isola\, con una serie di sopralluoghi nell’isola e un appello internazionale per la costruzione di un faro a Lampedusa\, il progetto Kilpper nasce da una semplice considerazione: un faro posizionato sull’isola di Lampedusa\, fornendo orientamento alle barche dei migranti che sono prive di strumentazione tecnica\, potrebbe contribuire a salvare molte vite. Allo stesso tempo\, visto che a Lampedusa mancano spazi per la cultura\, di ricreazione e di aggregazione sociale\, il faro potrebbe diventare un centro culturale per la popolazione locale\, un luogo inclusivo per ospitare mostre\, concerti ed eventi\, un luogo esemplare che farebbe parlare di Lampedusa come luogo di produzione culturale. A livello simbolico\, il faro sarebbe un modo per comunicare ai migranti la disponibilità all’accoglienza\, il fatto di esserci\, di non nascondersi: una dichiarazione quanto mai controcorrente\, nell’Italia di oggi. Kilpper è in trattativa con l’amministrazione comunale dell’isola per la realizzazione del faro. Un’ulteriore attuale fase del progetto che verrà lanciata nel corso della mostra a Napoli è il concorso internazionale di idee (in collaborazione con Alex Zaske dello Studio DAZ di Napoli) aperto ad architetti\, progettisti\, artisti e attivisti\, che potranno sottoporre progetti immaginifici e allo stesso tempo implementabili per la realizzazione del progetto di faro-centro culturale a Lampedusa. \nIl film “Sudeuropa” di Maria Iorio e Raphael Cuomo (Svizzera)\, realizzato con il supporto della Jan van Eyck Academie di Maastricht\, è interamente girato a Lampedusa dove gli artisti hanno realizzato una serie di sopralluoghi e riprese a partire dal 2005. “Sudeuropa” esamina i movimenti migratori Nord-Sud e Sud-Nord e le economie che ne derivano\, con un focus particolare sui luoghi in cui questi movimenti si sovrappongono\, come nell’isola siciliana di Lampedusa\, ove turismo\, industria del tempo libero\, migrazione legale e irregolare\, e zone del provvisorio come i centri di accoglienza creano una situazione molto peculiare. “Sudeuropa” inizia con delle vedute del mare cristallino e delle coste incontaminate di Lampedusa\, riprese da un elicottero che sorvola l’isola per monitorare l’arrivo di migranti clandestini. Il video\, dalla durata di 40 minuti\, esamina i modi in cui le politiche di immigrazione europee e italiane si materializzano in un dato territorio\, Lampedusa\, e ne riconfigurano lo spazio\, il tempo e la vita quotidiana. “Sudeuropa” ritrae diversi immigrati che lavorano nell’industria del turismo dell’isola\, arrivati in Italia prima degli accordi di Schengen\, ed evoca la presenza nell’isola di migranti clandestini\, catturati dalle forze dell’ordine in mare e rinchiusi nei centri di permanenza temporanea dell’isola\, mostrando le barche\, i luoghi di detenzione\, ei luoghi di arrivo e partenza\, porto e aeroporto\, che sono anche i luoghi attraverso cui transitano i turisti di Lampedusa. Con il lavoro “Sudeuropa” Cuomo e Iorio hanno ricevuto lo Swiss Art Award nel 2007. \nAnche Federico Baronello (Italia) nel lavoro “How to reach Lampedusa” dedica il suo sguardo all’isola siciliana\, fotografando una realtà frammentaria e contraddittoria in una sequenza di immagini che mostrano punti di vista incompleti su una realtà frammentata\, incorniciate e disposte ordinatamente su una parete quasi come si trattasse di uno “story board”. \nSeguendo il filo rosso del tema migrazione in Italia Matteo Fraterno (Osservatorio Nomade) per Transient Spaces – Napoli presenterà Molo San Vincenzo in relazione al Porto di Napoli\, luogo di immigrazione e di memoria\, di marinai e navi sotto sequestro\, come la motonave Odessa\, la Spirit II\, la Eugenia V e la Current. L’installazione multimediale sarà allestita negli spazi della Fondazione Morra come supporto di riflessione scientifica ed artistica al progetto Transient Spaces – Napoli. All’interno di Molo San Vincenzo convergono inoltre le due ricerche tuttora in corso\, rispettivamente la Tesi RiverSarno degli architetti Stefano Guarino e Domenico Fraterno sull’area Sud Occidentale del Fiume Sarno ed il testo Castel Volturno Blues di Salvatore Porcaro e Luca Rossomando\, estratto dal libro Sangue Amaro (edizioni L’ancora). \nInoltre sarà mostrata la ricerca video “Atigyea Koraa or It has Backfired” su Castel Volturno portata avanti dalla tedesca Sandra Hetzl\, che nel 2009 ha trascorso in Campania sei mesi con una borsa di ricerca sponsorizzata dal DAAD. Castel Volturno\, cittadina a circa 35 chilometri a nord-ovest di Napoli\, è diventata nel corso degli scorsi anni meta e rifugio per migliaia di migranti illegali di origine africana\, dove trovano forme di sussistenza e protezione nell’ambito dell’economia sommersa. Privi di documenti\, i migranti spesso finiscono nella morsa dello sfruttamento della criminalità organizzata. Nel documentario “Black Italy” Hetzl indaga le condizioni di vita dei migranti di origini africane residenti a Castel Volturno\, coinvolgendoli nell’uso del linguaggio audiovisivo\, e disegna una topografia di un luogo liminare\, dove accadono cose e vivono persone che ufficialmente non esistono… Nel corso della sua residenza a Castel Volturno l’artista ha lavorato a stretto contatto con le NGO napoletane Associazione G. Franciosi – Collegamento Campano Contro le Camorre e Associazione Artefatto Factory. \nUn altro lavoro in mostra sarà dell’americano Alex H. Auriema (USA\, vive e lavora a Roma)\, che costruirà un’installazione usando borse che l’artista ha realizzato insieme ad alcuni giovani senegalesi conosciuti a Napoli\, copie volutamente maldestre delle borse contraffatte vendute per strada dai venditori ambulanti di origine africana. Il lavoro di Auriema ha un aspetto performativo e si basa su rapporti di mutua fiducia e collaborazione che l’artista riesce a stabilire con determinate comunità\, in questo caso quella dei venditori ambulanti. L’installazione sarà il risultato di un processo nel corso del quale Auriema ha indagato strutture e modalità di distribuzione della merce contraffatta del mercato dei falsi. \nIl lavoro di Eugenio Tibaldi è a sua volta incentrato sulle economie informali. In mostra verrà presentata una fotografia che si riferisce a un progetto realizzato da Tibaldi a Napoli e che ritrae\, come estraniata\, la merce dei venditori ambulanti che lavorano sulle spiagge italiane. \n  URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/transient-spaces-the-tourist-syndrome/ LOCATION:Palazzo Ruffo di Bagnara\, Piazza Dante 89\, Napoli\, NA\, 80135\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/transiet-naples-front.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20091113 DTEND;VALUE=DATE:20091114 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210317T105558Z LAST-MODIFIED:20210504T163023Z UID:5821-1258070400-1258156799@www.fondazionemorra.org SUMMARY:The Living Theatre. Un giorno nella vita della città DESCRIPTION:13 novembre 2009\nINIZIO ORE 21:00\nPalazzo Ruffo di Bagnara\nPiazza Dante 89\, Napoli \ncon Gary Brackett\, David Copley\, Antonia Masulli Matera e Jeff Nash del Living Theatre/New York e con la partecipazione degli allievi del Master Class.\n \nGary Brackett e Antonia Masulli Matera membri della compagnia storica degli anni ’70 di New York City\, hanno realizzato\, con un gruppo di giovani allievi\, qui a Napoli\, una creazione collettiva utilizzando gli strumenti tecnici del Living Theatre e l’utopica visione rivoluzionaria dello storico movimento: Living Theatre. \n\n \n \n \n \n \n \n Living Theatre. Un giorno nella vita della città\, Palazzo Ruffo di Bagnara\, 2009 Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Living Theatre. Un giorno nella vita della città\, Palazzo Ruffo di Bagnara\, 2009 Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Living Theatre. Un giorno nella vita della città\, Palazzo Ruffo di Bagnara\, 2009 Courtesy Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/the-living-theatre-un-giorno-nella-vita-della-citta/ LOCATION:Palazzo Ruffo di Bagnara\, Piazza Dante 89\, Napoli\, NA\, 80135\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/003--e1615978684465.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20091022T170000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20091208T170000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201015T121110Z LAST-MODIFIED:20201015T122136Z UID:759-1256230800-1260291600@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Nanni Balestrini - COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE DESCRIPTION:22 ottobre – 8 dicembre 2009\nOPENING 22 OTTOBRE ORE 17:00\nFondazione Morra – Palazzo di Bagnara\nPiazza Dante 89\, Napoli \nNanni Balestrini nutre gran affetto per questa città ed ama mostrarle intimamente il suo pensiero con cadenze temporali quasi regolari. Un nuovo progetto COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE creato da Balestrini per le suggestive stanze della Fondazione Morra\, che fino al 8 dicembre si trasformano in dimora provvisoria. \nLa scissione tra il linguaggio ed i suoi contenuti\, occorsa nel ‘900\, libera una moltitudine di motivi e modalità stilistiche; Balestrini entra in questa esperienza della lingua come scrittore ma anche come artista\, “…Il testo si è scomposto\, sfaldato\, è uscito dalla linea\, è dilagato e ha invaso la superficie della pagina. È stato naturale in questo processo un incontro tra letteratura e arte visiva\, spesso praticate contemporaneamente da artisti-poeti”. (N. Balestrini) \nDa questo confronto tra la parola e lo spazio\, la materia riempie i supporti\, la lettera si mette in moto per creare composti mai visti ed impronunciabili. Attraverso la tecnica del cut-up\, B. ricicla brandelli di testi altrui\, perché “…ritiene che di testi se ne siano scritti fin troppi\, e dunque non è proprio il caso di aggiungerne altri\, ai già esistenti: basterà lavorare di forbici\, andare a isolare frasi\, parole\, anzi\, mozziconi di parole\, come estrarre pepite\, gemme luccicanti\, dal conglomerato delle rocce più amorfe”. (R. Barilli\, Trattamenti Tipografici\, in Con gli occhi del linguaggio\, Fondazione Mudima) \nIn questo scambio concettuale tra superficie e volume\, le sue opere acquistano un plusvalore e divengono corpi; così\, le sculture decorate rivelano la volontà della scrittura\, nella sua dimensione figurale\, di fuoriuscire dai margini della pagina. In particolare\, “…l’utilizzazione dei solidi classici come cilindri\, prismi e cubi per introdurre la spazialità nella scrittura può essere un primo passo quasi simbolico\, una specie di messaggio introduttivo abbastanza perentorio per indicare la direzione nella quale ci si vuol muovere e per suggerire il tipo di lettura che si intende offrire”. \nLa profondità ottica\, cioè l’impressione di poter penetrare visivamente nelle superfici secondo diverse distanze dal piano di riferimento\, entra in gioco; il lettore-spettatore è coinvolto in uno sforzo fisico per avvicinarsi\, allontanarsi\, camminare intorno\, in un movimento non imposto ma che è il risultato di una libera interpretazione. \nI saloni di Palazzo Bagnara diventano così contenitori totali di un mondo verbale che attraverso la sua materialità insidia i significati delle parole\, li rende ambigui\, li fa esplodere\, li dissemina\, li annulla. Fino a far rimbalzare lo sguardo all’interno di ognuno di noi\, come si legge nell’anello finale: GUARDATI DENTRO CAMBIA TE STESSO CAMBIA IL MONDO. \nLa mostra è accompagnata da un testo critico del prof. Achille Bonito Oliva\, che sarà presente all’inaugurazione. E da un’installazione Sonora di Morgan Bennett. \n\n \n \n \n \n \n \n Installation View\, COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE\, Palazzo di Bagnara\, 2009\nNanni Balestrini\n© Photo Fabio Donato\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE\, Palazzo di Bagnara\, 2009\nNanni Balestrini\n© Photo Fabio Donato\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE\, Palazzo di Bagnara\, 2009\nNanni Balestrini\n© Photo Fabio Donato\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE\, Palazzo di Bagnara\, 2009\nNanni Balestrini\n© Photo Fabio Donato\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE\, Palazzo di Bagnara\, 2009\nNanni Balestrini\n© Photo Fabio Donato\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE\, Palazzo di Bagnara\, 2009\nNanni Balestrini\n© Photo Fabio Donato\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE\, Palazzo di Bagnara\, 2009\nNanni Balestrini\n© Photo Fabio Donato\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE\, Palazzo di Bagnara\, 2009\nNanni Balestrini\n© Photo Fabio Donato\nCourtesy Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/nanni-balestrini-cosaguardicosavuoivedere/ LOCATION:Palazzo Ruffo di Bagnara\, Piazza Dante 89\, Napoli\, NA\, 80135\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/10/balestrini-01.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20090925 DTEND;VALUE=DATE:20090926 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210225T155631Z LAST-MODIFIED:20210225T155631Z UID:5343-1253836800-1253923199@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Notte Europea dei Ricercatori DESCRIPTION:25 settembre 2009\nINIZIO ORE 16:00\nMuseo Hermann Nitsch\nVico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli \nIl 25 settembre 2009 la Commissione Europea ripropone l’evento Notte dei Ricercatori\, promosso contemporaneamente in tutta Europa per avvicinare il grande pubblico al mondo della ricerca\, in un contesto informale e all’insegna del divertimento. \nI ricercatori sono persone normali che fanno cose eccezionali… Partecipa anche tu alla loro festa! \nLo scopo principale è di avvicinare i cittadini al mondo della ricerca scientifica\, per rilanciarne il fondamentale ruolo nella società; una grande opportunità per mettere in relazione gli scienziati e i ricercatori con i cittadini e il mondo delle istituzioni\, attraverso una serie di eventi a carattere prevalentemente scientifico ma anche con attività ludiche. \nL’Assemblea Generale delle Nazioni Unite\, su proposta dell’UNESCO\, ha proclamato il 2009 Anno Internazionale dell’Astronomia ed in questo ambito si colloca la manifestazione napoletana\, anche in relazione al IV centenario del primo utilizzo del cannocchiale nell’osservazione del cielo\, grazie a Galileo Galilei. \nA Napoli\, l’evento avrà luogo venerdì 25 settembre dalle 16 alle 24\, al Museo Nitsch (Vico Lungo Pontecorvo); il lavoro artistico di Hermann Nitsch è\, da sempre\, improntato alla ricerca di un sentire\, di un pensare\, di un riflettere sull’arte che è\, contemporaneamente\, anche un riflettere su noi\, come esseri umani\, sul nostro fondamento culturale (inteso nell’accezione più archetipica del termine)\, sulla nostra identità più profonda e\, in buona parte\, rimossa. “…ciò che possiamo constatare è un eterno fluire\, una catena di un eterno trasformarsi. siamo al cospetto di un’infinità. fluire e un continuo muoversi e cambiare è intorno a noi e dentro di noi. è solo questione di atteggiamento\, una questione di consapevolezza\, una questione di fede\, se ci si sente finiti e ci si rassegna al fatto che ci sia l’inizio e la fine o se ci si identifica con l’incessante\, con ciò che è senza inizio e origine\, con il movimento\, con il fluire. si conoscono molte vie che conducono dalla concezione temporale del mondo ad un’infinitezza\, al comprendere l’infinitezza e l’eternità”. (Hermann Nitsch) \nOrganizzato dalla Dicocom\, in partnership con INAF Osservatorio Astronomico di Capodimonte\, INGV Osservatorio Vesuviano\, CIRA Centro Italiano di Ricerca Aerospaziale\, Fondazione Morra\, PST Parco Scientifico Tecnologico\, MIUR Ufficio Scolastico Regionale\, ideato e coordinato da Paolo Cutolo. \nI programmi prevedono laboratori aperti con percorsi scientifici guidati\, dibattiti\, tavole rotonde\, osservazioni stellari\, eventi musicali\, esperimenti ai quali poter prendere parte. Il Museo diventerà\, così\, il punto di incontro fra la ricerca\, l’arte e la gente\, dove si avrà la possibilità di sottolineare anche come i risultati della ricerca\, applicati al quotidiano\, permettono di progredire e migliorare la qualità della vita\, e\, in alcuni casi\, di far trasformare le persone comuni in “scienziati per una notte”. In particolare: Cosa osservare: i vulcani e le loro manifestazioni; Come osservare: gli strumenti utilizzati per studiare e sorvegliare i vulcani; Cosa otteniamo dall’osservazione: i risultati delle ricerche effettuate; Proiezione di filmati\, anche 3D\, illustrazione di dvd didattici; Visione di segnali sismici in tempo reale relativi alle aree vulcaniche campane e Stromboli; Ideazione e realizzazione di attività ludiche inerenti al tema (simulazione di terremoto); Osservazione della Luna e delle Stelle con telescopi; Osservazione della volta celeste: planetario; L’Ottica per comprendere e prevenire; La Musica; Concorso per la creazione del Poster Europeo 2010 URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/notte-europea-dei-ricercatori/ LOCATION:Museo Hermann Nitsch\, Vico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli\, 80135\, Italia CATEGORIES:Museo Nitsch ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/Locandina1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20090924 DTEND;VALUE=DATE:20090925 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210225T160406Z LAST-MODIFIED:20210225T160406Z UID:5347-1253750400-1253836799@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Larry Jordan DESCRIPTION:24 settembre 2009\nINIZIO ORE 20:00\nPalazzo Ruffo di Bagnara\nPiazza Dante 89\, Napoli \nLarry Jordan è da annoverare tra i film makers più creativi degli ultimi 50 anni\, i fantastici paesaggi mentali costruiti attraverso collages\, immagini reali e animazioni descrivono un mondo onirico personale e spontaneo. “…L’anima anela l’infinito attraverso i simboli… Ogni cultura stabilisce una relazione simbolica ed ha il proprio modo per raggiungere l’infinito. Apprezzo in particolare la cultura Egiziana\, molti dei loro simboli e pratiche sono correlati ad una vita ultraterrena. Ognuno ha un luogo interiore personale\, un desiderio. E la maggior parte degli artisti lo raggiungono attraverso la rappresentazione. Ciò non è inteso in senso religioso. Naturalmente\, il termine infinito va preso come un granello di sale. È il modo più vicino per spiegarlo”. \nLawrence Jordan frequenta a Denver la stessa scuola superiore di Stan Brakhage; tra il 1951-55 segue i corsi alla Harvard University ed è attratto dal Surrealismo\, in particolare l’opera di Max Ernst ed i romanzi-collages La Femme aux 100 têtes e Une semaine de bonté. Comincia così a collezionare le incisioni\, ri-filmarle e creare i suoi primi esperimenti in movimento\, spesso montati in ripresa diretta. Tra il 1955-63 collabora e studia con Joseph Cornell\, in particolare seguendo le sue indicazioni fotografa un viaggio verso un luogo sepolcrale ed esegue il montaggio di tre films\, in cui Cornell descrive l’area evanescente dove il conscio e l’inconscio si incontrano. \nIn collaborazione con Light Cone di Parigi e Nova Cinema di Bruxelles\, la E-M ARTS/Fondazione Morra ospita Larry Jordan a Napoli e come unica data italiana il 24 settembre proietta undici tra i suoi films più famosi. \nRODIA-ESTUDIANTINA 1963 / 16mm / colore / sonoro / 4 min. \nSimon RODIA\, an uneducated Italian imigrant to Los angeles built one of America’s most famous works of primitive art\, the Watts towers \nDUO CONCERTANTES 1964 / 16mm / b&n / sonoro / 9 min. \nAnimation. Un grand classique. Des gravures d’acier qui fabriquent un monde de rêve surréaliste. Dans Visionary Film\, Sitney a longuement écrit sur ce film. Le film peut être présenté à tout le monde\, jeunes\, vieux ; il n’a jamais déçu. Ses thèmes: résurrection\, renaissance\, vol dans les hautes sphères\, tout ce qui semblait banni de l’art de ce siècle. \nOUR LADY OF THE SPHERE 1969 / 16mm / colore / sonoro / 10 min. \nL’oeuvre la plus accomplie de Jordan – un collage coloré à l’imagerie rococo juxtaposé à des symboles de l’âge de l’espace. Les images se métamorphosent\, se transforment\, s’interpénètrent et changent avec la frénésie de bulles d’eau gazeuse\, comme des alarmes électriques\, des surprises visuelles. Un bijou de la création mystique: une «boîte» de Cornell s’anime. \nONCE UPON A TIME 1974 / 16mm / colore / sonoro / 12 min. \nAnimation. In many ways a more searching\, and certainly a more complex film than OUR LADY OF THE SPHERE. We are first presented a cobweb castle\, filled with the haunting doubts of the young protagonist. Spirits appear on the screen and are heard on the soundtrack. Gradually a female guide emerges and escorts the young man into an antechamber to another (and possibly higher) world. \nMOONLIGHT SONATA 1979 / 16mm / colore / sonoro / 5 min. \nProbablement le film le plus populaire depuis Our Lady. Animé au son de la Cinquième Gnossienne de Satie. La lune et le clair de lune sont les lumières qui guident cette interprétation\, et j’ai gardé les arrière-plans dans de doux bleus et verts. Seul le «gobelet cosmique» échappe à cela\, car il est rouge. La musique simplifie et raffine l’imagerie et réalise le cirque céleste auquel j’avais toujours rêvé. Moonlight Sonata ouvre une nouvelle phase dans mon travail d’animation. \nMASQUERADE 1981 / 16mm / colore / sonoro / 5 min. \nFor the first time I am animating hand-painted engraved cut-outs on a full-color background. The film is mood-filled: A duel scene in a snowy forest\, obviously the morning after a masquerade ball. Harlequin lies dying\, while Red Indian walks away with the wings of victory. The woman between them appears\, cat-masked. The mask dissolves away. Her spirit passes into the face of the sun upon the sun upon the sun flower. But Harlequin cannot escape death. The blue world engulfs him. \nADAGIO 1983 / 16mm / colore / sonoro / 8 min. \nThree picture-movements where myths of the past meet visions of the present. All three are live-image scenes and scenery worked to pre-chosen music. Dante and Virgil descended on the back of the monster Geryon into hell. I descended through levels of earthly sensuality and found – the winter season. Part 1\, ADAGIO\, is a nude study of a beautiful woman; I call her Psyche. And a nude man; I call him Eros. Albinoni is one of my favorite baroque composers. I used a particularly mysterious and compelling composition of his to invoke reminiscences of the old world (gardens of Paris) welling up into the new (the arid\, Mexican-like region of southern California)\, to combine in a personal rendition of the Psyche and Eros theme: first Psyche appears as a nude portrait study for camera\, then Eros\, the male erotic energy (embodied in the portrait of sculptor George Herms). It is a romantic fantasy\, two portraits\, and a journey between old and new. I think of the film as a way to destroy such distinctions\, that is\, the distinction between old and new\, past and present\, myth and reality. \nTHE VISIBLE COMPENDIUM 1992 / 16mm / colore / sonoro / 17 min. \nCe film construit des morceaux anonymes de sens\, des fragments de lumières… réunis ensemble par la bande-son. Ce recueil visible (VISIBLE COMPENDIUM) va au-delà de tous mes autres films d’animation…il tente d’engager l’esprit\, et plus particulièrement ce qui est inconnu dans l’esprit… \nCHATEAU / POYET  2004 / 16mm / b&n tinto / sonoro / 6 min. \nAnimation. Nous nous trouvons devant un château français. La caméra part à la recherche d’évènements improbables à travers l’écran. Certains sont construits à partir du travail d’un des graveurs préférés de Jordan : Poyet. Des duels se font sur une corde raide. Des machines plus lourdes que l’air volent (et parfois s’écrasent). Des fusils à air comprimé percent des sphères et les font exploser. Le rythme de l’animation\, exquis\, se déroule dans une atmosphère où coexistent la frénésie et le plaisir. \nPOET’S DREAM  2005 / 16mm / colore / sonoro / 5 min. \nThe Poet dreams a maiden’s bubbles thru edifices of forest and eclectic contagion. \nTHE MIRACLE OF DON CRISTOBAL 2008 / 16mm / colore / sonoro / 11 min. \nFor a long time\, i have wanted to construct a melodrama (animated) from the funky engraving of the 19th century which illustrated “young peoples” adventure stories. Eventually\, through a great deal of selection\, such a film fell into place. I have attempted to present the high emotional overlay of very mundane events in this “alchemical melodrama”. To that end\, Puccini combines with blatent sounds of police sirens and URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/larry-jordan/ LOCATION:Palazzo Ruffo di Bagnara\, Piazza Dante 89\, Napoli\, NA\, 80135\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/005-Retro-e1614268982606.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20090728 DTEND;VALUE=DATE:20090729 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201014T155730Z LAST-MODIFIED:20201015T102111Z UID:744-1248739200-1248825599@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Nanni Balestrini e Bruno Picariello - Regalare il Mare DESCRIPTION:28 luglio 2009\na partire dalle ore 10:00 fino al tramonto\nVia Krupp\, Capri \nL’Archivio Pari & Dispari di Rosanna Chiessi e la Fondazione Morra presentano\, in uno dei teatri naturali più belli e suggestivi del mondo\, l’evento dal titolo Regalare il mare.\nSi tratta di una performance pubblica progettata per i tornanti della celebre via Krupp; il poeta e scrittore Nanni Balestrini declamerà col megafono i suoi versi\, mentre l’artista Bruno Picariello porterà il mare lungo il suo percorso\, stendendo una striscia di raso blu lunga circa 1000 metri su cui sono tracciate a tempera bianca le parole del poeta. La striscia sarà srotolata dall’alto verso il basso fino all’ultimo tornante; una volta deposta\, risalendo la via\, l’artista ritaglierà frammenti di mare contenenti le parole di Nanni Balestrini e li donerà a tutti coloro che parteciperanno all’evento. \nVIAGGIO \nle parole passano\nda dove è passato\npassa per la sua strada \nche permette di andare da un luogo a un altro\nsenza fermarsi nemmeno un istante\napprofittando dell’istante che passa\ncontinuando senza fermarsi \nsono passato di là\nci sono passato vicino \ncorriamo verso l’orizzonte è tardi\ngli orizzonti si succedono agli orizzonti\ngli occhi fissi all’orizzonte e i capelli al vento \ntutto passa\ntra le onde ignote e i cieli\nstrada che attraversa una montagna\nmille ostacoli diversi hanno attraversato il mio cammino \nle nostre strade si sono incrociate\nlungo la strada\ncambiare strada\nperdere la strada \nfare strada\nstrada sbagliata\nsu questa strada è proibito sorpassare\nle parole hanno sorpassato il pensiero \ndurante la strada si scambiarono solo qualche parola\nla strada è tutta tracciata\ntracce sulle labbra\navanzava velocemente per la strada polverosa \navanzare nel cammino della vita\nè andato troppo avanti per tornare indietro \nNanni Balestrini \n  \nRegalare il Mare\, Via Krupp\, Capri\, 2004\, Nanni Balestrini e Bruno Picariello Courtesy Fondazione Morra \n  URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/nanni-balestrini-regalare-il-mare-con-bruno-picariello/ LOCATION:via Krupp\, Capri\, Via Krupp\, Capri ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/10/018-Esterno-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20090724T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20090726T190000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210310T121936Z LAST-MODIFIED:20210310T122031Z UID:5696-1248462000-1248634800@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Marartea. Il mare nel mito DESCRIPTION:24 luglio – 26 luglio 2009\nOPENING 24 LUGLIO ORE 19:00\nPiazza del Porto di Maratea (PZ) \nAll’ombra del Cristo di Maratea\, un festival di arte contemporanea en plein air \nIl 24 luglio si apre a Maratea in provincia di Potenza la prima edizione di MarARTEa\, il mare nel mito. \nSi tratta di un percorso d’arte contemporanea permanente che coinvolge tutta l’area del porto di Maratea\, dove saranno collocate sculture\, installazioni\, murales\, mosaici\, fotografie\, creando così una passeggiata artistica en plein air dotata di grande fascino per il visitatore. \nI lavori realizzati dagli artisti\, ad evento concluso\, verranno donati all’Associazione culturale MARartEA\, per il nascente museo del territorio en plein air istituito nella magica location del porto di Maratea e denominato MARartEA OPEN MUSEION. \nIl progetto nasce da un’idea di Paolo Tommasini e Maria Antonietta Roselli con la collaborazione di Joanna Irena Wrobel\, Mimmo Longobardi e Franco Leone. \nIl programma della tre giorni di inaugurazione si presenta ricco di appuntamenti che coinvolgono gli artisti\, ma anche musicisti e critici d’arte. Venerdì 24 luglio si esibirà infatti in Nishmat hashmal\,  una  performance live\, suono\, video\, luce\, Roberto Paci Dalò/Giardini Pensili. Sabato\, invece\, verranno presentati la mostra “Joseph Beuys in Manifesto”\,  a cura di Studio Oggetto-Caserta/Milano e il progetto “Bandiere d’artista” che vede il coinvolgimento di Giovanni Soldini. \nDomenica\, dopo i lavori della Conversazione sull’Arte Contemporanea dal tema “Oltre la luce”- l’arte come luce che dà luogo e forma alle cose\, condotta da Ciro Cacciola ed alla quale prenderanno parte Francesca Alfano Miglietti\, Carmine Benincasa\, Antonio Capano\, Francesco Correggia e Pasquale Persico\, Francesco Sisinni\, si esibirà in un concerto Piano Solo Alessandra Celletti. \nGli artisti che espongono: \nValerio Coccia\, Francesco Correggia\, Roberto Crea\, Roberto Paci Dalò\, Domenico David\, Matteo Fraterno\, Franco Salemme\, Nicola Salvatore\, Regine Schumann\, Carla Viparelli. \nArtistiedizionezero2008 \nRiccardo Dalisi\, Ivana D’Emilio\, Dino Innocente\, Luca Leandri\, Pino Oliva\, Tobia Ravà\, Gianalberto Righetti\, Stefania Salti\, Paolo Tommasini\, A/V Ascoltivisivi. \nDIREZIONE ARTISTICA \nPaolo Tommasini\, Maria Antonietta Roselli \nCOMITATO ARTISTICO \nMimmo Longobardi\, Joanna Irena Wrobel\, Giampaolo Prearo \nPROGETTO ESECUTIVO E ALLESTIMENTO \nFranco Leone\,Maria Antonietta Roselli\, Paolo Tommasini \nCON LA COLLABORAZIONE DI \nGalleria Antonio Battaglia-Milano\, Fondazione Morra-Napoli\, Galleria Le Muse-Napoli\, \nAssociazione Culturale LITOMUSEUM-Maratea\, Galleria Studio Oggetto-Milano-Caserta \nCATALOGO \nGiampaolo Prearo Editore\, Milano \nScarica programma URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/marartea-il-mare-nel-mito-2/ LOCATION:Piazza del Porto\, Maratea\, 85046 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/invito.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20090528 DTEND;VALUE=DATE:20090529 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210224T151525Z LAST-MODIFIED:20210224T151525Z UID:5213-1243468800-1243555199@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Piero Mottola. Concerto con vista DESCRIPTION:28 maggio 2009\nINIZIO ORE 20:00\nMuseo Hermann Nitsch\nVico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli \nANDAMENTI DIFFERENTI \npasseggiata emozionale per strumenti e voce\, 2009 (durata 11 min.) \ncontrabbasso\, Massimo Ceccarelli \nvioloncello\, Silvano Fusco \nsax soprano\, Massimiliano Fuschetto \nsoprano\, Keiko Morikawa \nIMPROVVISAZIONE SU CIELO ACUSTICO (dedicato a Hermann Nitsch) \nper elettronica e campionatore emozionale E.10\, 2005/2009 (durata 30 min.) \nesecuzione real time di Piero Mottola \nSi può generare una composizione acustica esteticamente significativa e profonda emozionalmente senza l’atteggiamento espressionista del musicista ispirato? Si può generare in astinenza espressiva una composizione acustica con un sistema di relazioni a dieci parametri emozionali? Si può arrivare ad una musica partendo dall’esperienza interiore che ognuno di noi ha vissuto con tutte quelle sonorità della realtà non collocate nell’ambito della musica codificata dal sistema\, culturalmente prodotta e comunemente ascoltata? \nAndamenti differenti\, scritto per la Fondazione Morra di Napoli\, è una delle possibili composizioni musicali non ordinarie concepite per rispondere a questi interrogativi. \nDistanze emozionali  è un sistema compositivo a dieci emozioni (P. Mottola\, S. Corelli 1997/2000) costruito misurando l’attivazione emozionale di un campionario rappresentativo di rumori naturali\, artificiali\, umani\, animali. Per ognuno degli stimoli acustici\, fissata l’emozione che riceve più voti\, si ottiene la distanza dalle altre nove emozioni osservando la differenza di preferenze. La somma d’informazioni\, accumulata per ogni stimolo\, permette di costruire uno spazio dove collocare le dieci emozioni secondo le distanze: 1=massima vicinanza emozionale; 9=massimo contrasto emozionale. Distanze emozionali è un sistema che permette di costruire un alto numero di articolazioni emozionali a diversi livelli utilizzando rumori figurativi ed astratti\, strumenti acustici\, colori\, immagini\, nonché di organizzare aggregazioni timbriche inusitate\, enigmatiche e coinvolgenti. \n Andamenti differenti è una passeggiata emozionale a tre livelli di relazione che crescono verso i massimi contrasti emozionali. L’algoritmo pensato definisce un progressivo aumento del contrasto emozionale e anche quello relativo all’andamento ritmico. I timbri utilizzati sono il risultato di un’analisi spettrale dei rumori emozionali. Ogni rumore ha un suo andamento algoritmico ottenuto sperimentalmente e rappresentativo di ognuna delle 10 emozioni. L’andamento numerico\, significativo di ogni rumore\, viene organizzato acusticamente considerando le estensioni acustiche degli strumenti utilizzati.  \nCampionatore emozionale E.10 è una tastiera midi a 88 tasti suddivisa in 10 zone emozionali (PA paura\, AN angoscia\, AG agitazione\, CO collera\, TR tristezza\, EC eccitazione\, ST stupore\, PI piacere\, GI gioia\, CA calma). Ogni zona è assegnata a dei file audio di sequenze emozionali sperimentalmente ottenute. Ogni zona oltre a scatenare i file\, può anche eseguire modifiche qualitative real time su di essi. Con il Campionatore emozionale E.10 si possono ottenere molteplici e complesse passeggiate emozionali\, imprevedibili\, enigmatiche e significative emozionalmente. Improvvisazione su cielo acustico è la combinazione di un brano elettronico astratto per 7 percorsi emozionali spazializzati e di crescente contrasto (dai minimi ai massimi contrasti emozionali) con le potenzialità combinatorie del campionatore emozionale E.10 programmato per articolare in tempo reale dall’esecutore algoritmi emozionali di pianoforte. \nConcerto con vista\, Museo Hermann Nitsch\, Napoli\, 2009 © photo Gianclaudio Orabona Courtesy Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/piero-mottola-concerto-con-vista/ LOCATION:Museo Hermann Nitsch\, Vico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli\, 80135\, Italia CATEGORIES:Museo Nitsch ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/020-Fronte.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20090205T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20090312T200000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210310T123900Z LAST-MODIFIED:20210310T123900Z UID:5702-1233860400-1236888000@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Serate Futuriste. Cinema & Musica DESCRIPTION:5 febbraio – 12 marzo 2009\nINIZIO 5 FEBBRAIO ORE 19:00\nMuseo Hermann Nitsch\nVico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli \n“…Tornando al Manifesto del Figaro (il 20 febbraio 1909)\, così nasce quello che dovrà essere poi il mondiale sconvolgimento nell’arte e nella vita: il Futurismo; al quale tutti dovranno e dal quale tutti prenderanno. …Infatti\, il Futurismo\, sprigionandosi unicamente con scintilla letteraria\, scoppiò e divampò fulmineo con sbandieramenti di striscioni multicolori a lungo metraggio\, in tutto l’Universo\, (uno in via dei Mille\, a Napoli mi magnetizzò)\, coinvolgendo tutte le arti: poesia pittura musica scultura cinema architettura. Quindi automaticamente straripò nella vita e nella politica”. \nFrancesco Cangiullo\, Prefazione Le Serate Futuriste\nCasa Editrice Ceschina\, Milano 1961 \nTra il 1890 ed il 1930 una pletora di gruppi\, scuole e movimenti propagano le loro dottrine artistiche attraverso performances\, giornali\, pamphlets e manifesti per stabilire chiare distinzioni tra le precedenti formule artistiche di produzione e la radicale rivoluzione culturale dell’Avanguardia. Un gran numero di nuove scoperte ed invenzioni tecnologiche segna profondamente la quotidianità e cambia la percezione dell’universo fisico. Gli artisti sperimentano nuove modalità di espressione per rappresentare l’instabile e indeterminato stato dell’esistenza ed offrire una prospettiva differente dell’individuo e della società. Il trionfo della “sensazione dinamica” contro la “fissità del momento” porta gli artisti a testare le loro idee attraverso la performance e il cinema\, per raggiungere il pubblico e così ri-assettare la loro nozione di arte e cultura. \nNell’ambito delle celebrazioni del Centenario del Manifesto Futurista\, SERATE FUTURISTE CINEMA & MUSICA condensa opere filmiche futuriste o riconducibili al futurismo a confronto tra Italia\, Francia\, Germania\, Russia e USA\, selezionate da Mario Franco\, nonché registrazioni audio d’epoca e letture poetiche di autori contemporanei. \n“Occorre liberare il cinema come mezzo di espressione per farne lo strumento ideale di una nuova arte immensamente più vasta e più agile di tutte quelle esistenti. Siamo convinti che solo per mezzo di esso si potrà raggiungere quella poliespressività verso la quale tendono tutte le più moderne ricerche artistiche. …Nel film futurista entreranno come mezzi di espressione gli elementi più svariati: dal brano di vita reale alla chiazza di colore\, dalla linea alle parole in libertà\, dalla musica cromatica e plastica alla musica di oggetti”\, estratto dal Manifesto del Cinema 1916 che verrà letto da Tommaso Ottonieri la prima Serata (5 febbraio ore 19.00 – Museo Nitsch) per introdurre la visione dei films di Jean Mitry\, Vittorio Armentano e James Sibley Watson & Melville Webber. \nScarica programma URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/serate-futuriste-cinema-musica/ LOCATION:Museo Hermann Nitsch\, Vico Lungo Pontecorvo 29/d\, Napoli\, 80135\, Italia CATEGORIES:Museo Nitsch ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/PROGRAMMA-5.2-12.3.09-.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20090115 DTEND;VALUE=DATE:20090116 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210302T164855Z LAST-MODIFIED:20210527T124937Z UID:5431-1231977600-1232063999@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Luca Maria Patella. Mysterium Coniunctionis et Visioni da Madmountain DESCRIPTION:15 gennaio 2009\nINIZIO ORE 17:00\nAuditorium Parco Della Musica\nVia Pietro de Coubertin 30\, Roma \nA cura di Anna Cestelli Guidi \nIn concomitanza con il Festival delle Scienze 2009\, dal tema ‘L’Universo’\, nell’Anno Mondiale dell’Astronomia\, il 15 gennaio si inaugura in AuditoriumArte il progetto espositivo di Luca Maria Patella “Mysterium Coniunctionis & Visioni da Madmountain”. Costruita su un nucleo centrale di 17 opere\, l’installazione ambientale organizzata in collaborazione con la Fondazione Morra di Napoli e la Fondazione Musica per Roma\, si amplierà con altri lavori pensati ad hoc per l’occasione e lo spazio espositivo in Auditorium. Il Mysterium Coniunctionis è un’opera\, o meglio un opus\, al quale l’artista ha lavorato per vari anni che implica la ricostruzione di rappresentazioni astronomiche e mito celesti\, realizzate dal cosmografo della Serenissima Repubblica di Venezia\, M. V. Coronelli\, per il re Sole\, nel 1693\, e dedicate all’anno futuro 1700. L’intervento di Patella non è però volto alla costituzione del tradizionale globo celeste\, ma propone due grandi Cupole Stellari rovesciate\, o Coppe aperte dei Cieli; e anche due grandi Tele\, con le rose degli Emisferi Celesti. Il tutto relazionato con i Cieli aperti\, ideati dal padre Luigi Patella\, cosmologo umanista. Su due ‘Colonne gemelle’ sono disposti i due Vasa physio-nomica (il rapporto tra ‘phisys’e ‘nomos’: natura\, pulsione\, inconscio; e norma\, cultura\, coscienza): un esame attento dello stagliarsi di questi vasi classici\, contro il fondo bianco del muro\, o anche l’osservazione delle rispettive ombre\, farà scoprire\, con sorpresa\, che essi sono esattamente ricavati – al tornio – dai profili fisiognomici di Luca e Rosa\, la compagna dell’artista. Altri elementi completano l’insieme\, quali: gli azzurri Cieli fosforescenti in cui\, al buio\, brillano gli astri\, liberati dai legami delle Costellazioni. Il piccolo Sacellum del Tempus / Templum\, che\, nelle sue antine di legno\, rinchiude ed apre la totalità di un altro cielo secentesco\, nonché un ‘rotundum aureum’ ed alcune ‘parole cosmiche’ (con – sider- are = osservare attentamente gli astri; dis – astro; con – sol – azione\, etc.). O i Bastoni tortili\, che si avvitano e legano l’alto al basso\, con i colori delle funzioni psicologiche. Il Misterium Coniunctionis propone una “lettura dei Miti scritti nella profondità onirica dei Cieli\, e una circolazione fra di essi”\, concepita come un viaggio proiettivo nelle sfere psicologiche personale e archetipica: come un’opus ambientale in cui la dimensione immaginaria\, di creatività traboccante dialettizza con la parallela formazione scientifica e psicanalitica dell’artista\, nella profonda convinzione come lui stesso scrive\, che “la via oggi aperta alla ricerca e all’arte sia quella di un’autentica compromissione concreta e globale\, fatta di scontri\, incontri\, sconfinamenti\, sul piano creativo\, sul piano etico e su quello delle semiologie”. Molti anni dopo un tour nei Musei di capitali europee\, Londra\, Bruxelles\, Mannheim\, Vienna e Humlebaek nell’ambito della grande mostra ‘L’Art et le Temps (regarde sur la quatrième dimension)’ del 1984 a cura di M. Baudson\, il Mysterium Coniunctionis viene ora presentato finalmente anche a Roma\, all’Auditorium\, in occasione del Festival delle Scienze 2009. \n\n \n \n \n \n \n \n Installation view. Mysterium Coniunctionis et Visioni da Madmountain\, Auditorium Parco Della Musica\, Roma\, 2009 Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation view. Mysterium Coniunctionis et Visioni da Madmountain\, Auditorium Parco Della Musica\, Roma\, 2009 Courtesy Fondazione Morra\n \n \n\n  URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/luca-maria-patella-mysterium-coniunctionis-et-visioni-da-madmountain/ LOCATION:Auditorium Parco Della Musica\, Via Pietro de Coubertin\, 30\, Roma\, 00196 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/INV0252_LMP04-fronte.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20080524T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20080527T210000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210310T142521Z LAST-MODIFIED:20210310T142521Z UID:5710-1211662800-1211922000@www.fondazionemorra.org SUMMARY:The Brig di Kenneth H. Brown DESCRIPTION:24 -27 maggio 2008\nINIZIO 24 MAGGIO ORE 21:00\nTeatro Nuovo\nVia Montecalvario 16\, Napoli \nNapoli ospita la terza tappa italiana dello storico Living Theatre\, compagnia che ha cambiato la storia del teatro della seconda metà del secolo scorso \nDopo Firenze e Roma\, farà tappa a Napoli\, sabato 24 maggio 2008 alle ore 21.00 (in replica il 25 ed il 27)\, la tournèe italiana del Living Theatre con lo spettacolo The Brig di Kenneth H. Brown\, per la regia di Judith Malina. \nIl singolare allestimento\, presentato a Napoli da I.S.C.V. Istituto di Scienze delle Comunicazioni Visive con il sostegno del Comune di Napoli – Assessorato alla Cultura\, in collaborazione con Fondazione Morra e Nuovo Teatro Nuovo\, vede la presenza\, in scena\, di un nutrito gruppo d’attori quali Gary Brackett\, Gene Ardor\, Kesh Baggan\, Brad Burgess\, Andrew Greer\, John Kohan\, Tommy McGinn\, Jeff Nash\, Johanny Paulino\, Christopher OŽBrien Spicer\, Bradford Rosenbloom\, Evan True\, Antwan Ward\, David Copley\, David Markham\, Morteza Tavakoli. Le scene\, i costumi\, il suono e le luci dello spettacolo sono a cura di Gary Brackett. \nScritto da Kenneth H. Brown\, veterano del Corpo dei Marines e sopravvissuto al carcere statunitense negli anni ’50\, è un agghiacciante ritratto sulla brutalità delle prigioni militari. Un testo breve diviso in due atti e sei scene\, che descrive\, con dovizia di particolari\, una giornata (dalla sveglia dei reclusi\, alle quattro del mattino\, fino all’ora di tornare a letto) nella prigione militare di Okinawa\, nel Giappone del 1957. \nIn queste pagine Brown racconta una realtà quotidiana fatta di violenze e di divieti assurdi\, che mirano alla totale ‘spersonalizzazione’ dell’individuo. Al debutto\, nel 1963\, lo spettacolo riscosse un enorme successo e\, al contempo\, provocò grande scandalo\, entrando così a far parte della storia del teatro. \nL’attualità del dibattito\, che si è aperto in questo inizio di XXI secolo sulle prigioni militari americane nel mondo\, da quelle in Iraq a quelle di Guantanamo\, dà nuovo rilievo a questo lavoro. La perversa logica\, alla base del trattamento dei prigionieri all’interno del sistema militare statunitense\, è resa molto chiaramente nel testo di Brown\, scelto per la messa in scena da Judith Malina dopo aver letto la traduzione inglese di M.C. Richards\, non ancora pubblicata\, de Il teatro e il suo doppio di Antonin Artaud. Il suo radicale approccio nell’articolare una relazione teatrale tra crudeltà e trascendenza ha trasformato The Brig in un’esperienza fisica di dolore e liberazione. \nThe Brig mette in evidenza quanto la disciplina e l’allenamento all’obbedienza sopprimano ed inducano giovani donne e uomini di buon cuore a commettere le atrocità che tutti gli eserciti compiono\, ovunque. Attraverso la biomeccanica dell’addestramento e la legge di assurdi rituali di precisione\, si ottiene un programmato adeguamento\, che consente loro di superare i naturali rimorsi umanitari. \nThe Brig\, il cui debutto originario risale al 1963\, fu uno dei primi successi del collettivo statunitense\, e si aggiudicò l’Obie Award come migliore pièce dell’anno. A New York\, nel corso della passata stagione\, il nuovo allestimento\, per la grande attualità dei temi trattati\, ha riscontrato lo stesso clamoroso successo di quando fu messo in scena per la prima volta. \nDa aprile a ottobre 2007\, The Brig è andato in scena\, al 21 di Clinton street di Manhattan (nuova sede della compagnia\, nel cuore dell’East Village)\, con 114 repliche\, vincendo nuovamente il Premio OBIE (Village Voice) per la regia e il cast. URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/the-brig-di-kenneth-h-brown/ LOCATION:Teatro Nuovo\, Via Montecalvario 16\, Napoli\, 80134 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/010-Living-theatre-fronte.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20080518T163000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20080831T200000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201106T120837Z LAST-MODIFIED:20201106T120837Z UID:1594-1211128200-1220212800@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Maurizio Elettrico - Metamorphosis\, dieci artisti nel borgo delle leggende DESCRIPTION:18 maggio – 31 agosto 2008\nOPENING 17 MAGGIO ORE 17:30\nBorgo di Serra San Quirico\, Ancona \n \nMetamorphosis è un progetto espositivo a cura di Mimmo Di Marzio prodotto dal Gruppo Gola della Rossa di Serra San Quirico e organizzata dalla Galleria Novato Arte Contemporanea. Serra San Quirico è un antico borgo medievale immerso nella natura selvaggia dell’appennino marchigiano. La sua storia\, che trae origine dai primi insediamenti etruschi\, si fonde con la forza paesaggistica del Parco Naturale della Gola della Rossa e di Frasassi\, luoghi di forte intensità naturalistica ma densi anche di storie e leggende che fondono la tradizione pastorale a quella religiosa e spirituale. Alcune di queste leggende\, rimaste impresse nella cultura popolare\, sono intrise di allegorie legate al tema della metamorfosi e dell’incantesimo. I progetti degli artisti prendono vita in spazi pubblici del borgo\, sia interni che esterni\, e si sviluppano attraverso tutti i linguaggi artistici\, dalla pittura alla scultura\, dall’installazione al video. Le opere\, realizzate dagli artisti direttamente sul luogo\, in alcuni casi con il coinvolgimento degli abitanti del borgo\, si intrecciano in una sorta di percorso interattivo che raccoglie frammenti dei luoghi e coagula la visione dell’artista e l’esperienza degli spettatori. L’artista\, in questo senso\, diventa al contempo narratore di mirabilia ma anche alchemico trasformatore della materia e quindi della Natura. Il progetto installativo dell’artista napoletano Maurizio Elettrico\, sulla falsariga dell’epopea del The New Empire\, gioca una contrapposizione tra il mondo minerale inorganico e tecnico della civiltà umana e la vitalità caotica prorompente della natura\, entrambe coinvolte in un processo di reciproca metamorfosi. Il Gruppo Gola Della Rossa da sempre cerca di valorizzare\, attraverso le proprie opere ed iniziative\, il territorio a cui appartiene: una regione ricca di testimonianze storiche e culturali\, spesso poco conosciute. \n\n \n \n \n \n \n \n Installation View\, Metmorphosis\, Serra San Quirico\, Ancona 2008\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Metmorphosis\, Serra San Quirico\, Ancona 2008 Maurizio Elettrico Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Metmorphosis\, Serra San Quirico\, Ancona 2008 Maurizio Elettrico Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Metmorphosis\, Serra San Quirico\, Ancona 2008 Maurizio Elettrico Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, Metmorphosis\, Serra San Quirico\, Ancona 2008 Maurizio Elettrico Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Metmorphosis\, Serra San Quirico\, Ancona 2008 Maurizio Elettrico Courtesy Fondazione Morra\n \n \n\n  URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/maurizio-elettrico-metamorphosis-dieci-artisti-nel-borgo-delle-leggende/ LOCATION:Serra San Quirico\, Ancona\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/11/invito-retro.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20080314 DTEND;VALUE=DATE:20080315 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210310T143719Z LAST-MODIFIED:20210310T143719Z UID:5715-1205452800-1205539199@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Vico La Volpe e il pianoforte a Napoli nel primo Novecento DESCRIPTION:14 marzo 2008\nINIZIO ORE 18:00\nChiesa dei Santi Marcellino e Festo\nLargo S. Marcellino\, Napoli 80138 \nA cura di Pier Paolo De Martino \nIl prestigio musicale di Napoli\, dopo l’unità d’Italia e dopo il grande rigoglio teatrale del Settecento e del primo Ottocento\, è stato in gran parte legato alla fioritura della canzone e alla reputazione della scuola pianistica\, due aspetti del tutto diversi e ben diversamente al centro dell’attenzione. Mentre le tradizioni popolari e il genere della canzone napoletana in particolare sono state (e continuano ad esserlo) al centro dell’interesse dei media e ormai anche oggetto d’indagine da parte di sociologi\, storici e musicologi\, la storia del pianismo napoletano resta ancora tutta da indagare\,  a dispetto di una perdurante\, fortissima vitalità testimoniata dal successo internazionale di personalità come quelle di Riccardo Muti\, Michele Campanella\, Aldo Ciccolini\, Laura De Fusco\, Carlo Bruno: ultimi eredi di una ricchissima progenie pianistica che ha il suo mitico fondatore in Sigismund Thalberg\, austriaco trasferitosi a Napoli nel 1856\, e il suo autentico caposcuola nel maggiore allievo di quest’ultimo\,  Beniamino Cesi\, di cui quest’anno ricorre il centenario della morte. \nLa Fondazione Morra\, non nuova a ricerche miranti ad oltrepassare rigidi steccati e strade consuete\, si propone di promuovere un’azione di recupero di questo pezzo importante della storia musicale della nostra città su cui rischia di calare un pressoché completo oblio. Il punto di partenza è costituito dalla figura di Vico La Volpe\, pianista napoletano attivo soprattutto tra le due guerre mondiali\, sul quale è emersa un’ ampia documentazione grazie al lavoro di Andrea Campanella.  A questa figura saranno dedicati due CD\, uno con registrazioni originali tratte dagli archivi della Rai\, un altro con musiche dedicate a la Volpe da compositori del primo novecento ( Cilea\, Persico\, Gargiulo\, Savasta) eseguite da Michele Campanella\, uno dei più grandi pianisti del nostro tempo. Il progetto della Fondazione Morra prevede anche la pubblicazione di un volume miscellaneo\, curato da Pier Paolo De Martino\, docente di Storia della musica presso la Seconda Università di Napoli: un volume sul pianoforte a Napoli nelle sue varie sfaccettature (dall’attività degli interpreti a quella dei didatti\, dalla produzione dei compositori a quella delle fabbriche di strumenti)\, che sarà presentato al pubblico nel prossimo autunno con una tavola rotonda e una serie di concerti ospitati dal Conservatorio “S. Pietro a Majella”. URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/vico-la-volpe-e-il-pianoforte-a-napoli-nel-primo-novecento/ LOCATION:Chiesa dei Santi Marcellino e Festo\, Chiesa dei Santi Marcellino e Festo Largo S. Marcellino\, Napoli\, 80138 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/012-Vico-La-Volpe-interno.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20071206T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20071216T170000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210225T122123Z LAST-MODIFIED:20210225T122123Z UID:5273-1196974800-1197824400@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Domenico Mennillo - ANDROMACA. Opera neoplatonica in IV stanze ricreative DESCRIPTION:6 dicembre – 16 dicembre 2007\nSTART ORE 21:00\nPalazzo dello Spagnuolo\nVia Vergini 19\, Napoli \n  \nANDROMACA. Opera neoplatonica in IV stanze ricreative\, il nuovo lavoro teatrale ideato da Domenico Mennillo e prodotto da lunGrabbe\, in collaborazione con Fondazione Morra e E-M ARTS\, debutterà in prima nazionale dal 6 al 16 dicembre 2007 nelle sale della Fondazione Morra (Palazzo dello Spagnuolo – Napoli). \nL’opera è una riscrittura teatrale-performativa per ambienti architettonici sei-settecenteschi tratta dall’omonima tragedia di Jean Racine\, rappresentata per la prima volta a Parigi il 17 novembre 1667 dinanzi al re Filippo d’Orleans\, negli appartamenti della regina Enrichetta d’Inghilterra (a cui Racine dedica l’opera). \nGli ambienti della Fondazione Morra\, ubicati al primo piano del Palazzo dello Spagnuolo progettato dall’architetto Ferdinando Sanfelice nel Settecento\, permettono all’opera di lunGrabbe di realizzare un ideale salotto “teatral-architettonico” composto da IV stanze ludico-ricreative. \nIl salotto dell’ANDROMACA è creato\, sulla scia dei salotti elitari delle raffinate civiltà sei-settecentesche parigine e napoletane\, in un unico spazio d’attività umane e in un arco temporale-rappresentativo di un’intera giornata-vita. \nNella prima stanza il fruitore è inserito in un labirinto di sipari\, una sorta di teatro del teatro\, con un sipario situato al centro della stanza a fare da telo proiettivo per un piccolo “teatrino neoplatonico” di ombre realizzate da sagome in legno\, azionate dai 4 attori; i sipari della prima stanza delimitano gli accessi alle stanze successive\, dove gli attori volta per volta svelano ai fruitori dell’opera oggetti e attività relative alle dinamiche delle diverse stanze. Nella seconda stanza hanno inizio le attività ludico-ricreative del salotto\, messe in azione da Andromaca\, Pirro\, Ermione e Oreste fra un poligono regale delle abilità per bocche di fuoco (simile per funzionalità e fattura a quelli presenti nei luna park) e 4 sedie rudimentali in legno e plastica. La terza stanza ospiterà un giardino per spazi chiusi\, composto da un quadrato in legno dipinto di bianco con una tettoia ricavata da rami di ulivi secchi e un prato verde a ricoprire la superficie degli spazi orizzontali dell’intera stanza; la quarta stanza\, infine\, ospiterà le ultime due decisive attività ricreative dell’opera\, con un atipico gioco militare da tavola e un aquilone per candelabri con candele. \nIn questa occasione sarà presentato il volume ANDROMACA (edizioni Morra/E-M ARTS)\, a cura di lunGrabbe e Domenico Mennillo\, con un intervento di Lorenzo Mango. \n– Il salotto è articolato in IV stanze ricreative che vengono abitate e vissute da quattro attori nel rituale d’impersonificazione tragico dell’Andromaca. I convenuti (il pubblico?) prendono posto fra gli spazi delle IV stanze\, come parte integrante di questo salotto stilizzato. Il salotto è fisicamente ideato per grandi sale o giardini di palazzi sei-settecenteschi\, “ruderi museali” in cui la storia è lungamente sedimentata. \n– I personaggi di Racine vengono rielaborati secondo il criterio di conoscenza mitico-universale delle loro vicende\, un uso simile a quello fatto dal filosofo greco Zenone  per l’elaborazione del suo paradosso di “Achille e la tartaruga”: Achille come piè veloce\, come l’uomo conosciuto dalla Grecia per la sua mitica velocità. \n– Nel caso dell’ANDROMACA i quattro personaggi di origine racineana vengono “usati” nelle partiture dell’opera per la valenza universale delle loro vicende umane in uno spazio di socializzazione normativo; in questo caso il salotto è lo spazio normativo con sue regole precise da osservare\, in cui l’uomo si confronta e scontra con altri suoi simili… \n(da Commentario minimo all’Andromaca di Domenico Mennillo\, in Andromaca edizioni Morra/E-M ARTS\, napoli 2007) \n…Nel lavoro di Mennillo\, insomma\, il luogo diventa esso stesso testo. Si tratta\, però\, di un luogo particolare\, l’architettura\, che ha un portato non solo ambientale\, non determinato solo dalla sua dimensione di cosa materiale e costruita\, ma anche dalla memoria\, dal vissuto e dalla storia. Tutti elementi\, questi\, legati all’”abitare del tempo” che caratterizza l’architettura facendone un testo\, in una prospettiva teatrale\, a più livelli: come segno visivo ma anche come segno emotivo e culturale. \nGli spettacoli di lunGrabbe\, dunque\, nascono come risposta\, in termini di messa in scena\, alla provocazione dell’architettura e\, più in generale\, del luogo. D’altronde ogni messa in scena di un testo drammatico\, se è autenticamente tale\, è proprio questo: la risposta alla provocazione di un testo (che noi per abitudine\, o anche solo per pigrizia mentale\, pensiamo sempre e solo come testo letterario)\, una risposta che si manifesta in forme e modi diversi passando\, in primo luogo\, nel modo di utilizzare lo spazio… \nLorenzo Mango \n(tratto da Andromaca edizioni Morra/E-M ARTS\, Napoli 2007) \n  \n\n \n \n \n \n \n \n D.Mennillo. Andromaca\, Palazzo dello Spagnuolo\, Napoli\, 2007 © Fondazione Morra \n \n \n \n \n \n D.Mennillo. Andromaca\, Palazzo dello Spagnuolo\, Napoli\, 2007 © Fondazione Morra \n \n \n \n \n \n D.Mennillo. Andromaca\, Palazzo dello Spagnuolo\, Napoli\, 2007 © Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/domenico-mennillo-andromaca-opera-neoplatonica-in-iv-stanze-ricreative/ LOCATION:Palazzo dello Spagnuolo\, Via Vergini\, 19\, Napoli\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/INV0231_LUNG04interno1-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20071113T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20071118T210000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210225T120431Z LAST-MODIFIED:20210225T133027Z UID:5269-1194987600-1195419600@www.fondazionemorra.org SUMMARY:INDEPENDENT FILM SHOW 7th edition DESCRIPTION:13 novembre – 18 novembre 2007\nINIZIO PROIEZIONI ORE 21:00\nPalazzo dello Spagnuolo\nVia Vergini 19\, Napoli \nA cura di Raffaella Morra e Katia Rossini \nL’Independent Film Show\, giunta alla settima edizione\, è una delle rare rassegne italiane interamente dedicata al Cinema Sperimentale Indipendente: la storia e le sue rotture\, i classici\, i films ritrovati… e naturalmente la sua parte viva cioè le nuove idee. I films 16mm e i video selezionati dai curatori rappresentano un’occasione unica per indagare questa area di creatività libera e dinamica; oggi il cinema sperimentale non sarebbe lo stesso senza il contributo di quei film-makers che hanno esplorato e studiato le qualità interne del film e del video\, spingendo i limiti delle possibilità espressive. Il centro di interesse è il “materiale” filmico che attraverso gli interventi manuali\, le tecniche di animazione\, le variazioni cromatiche\, il flickering\, la dissolvenza\, le esposizioni multiple\, i viraggi\, il montaggio\, le sovraesposizioni\, le accelerazioni e/o i rallentamenti\, ecc.\, permette la creazione\, e non la riproduzione come accade per il Cinema narrativo\, di esperienze visive completamente libere. \nL’Independent Film Show 7° edizione si svolgerà dal 13 al 18 novembre 2007 presso la Fondazione Morra (Palazzo dello Spagnolo – via Vergini\, 19) e sarà coordinata da Raffaella Morra e Katia Rossini\, co-fondatrice del Nova Cinema di Bruxelles. \nLa prima selezione dei Background è l’esatto contrario di un tema ben definito e circoscritto\, è più una combinazione elettronic gypsies che vaga in modo irregolare e riunisce degli elementi lungo il percorso\, come da loro specificato: “…Ci piace pensare ai films come una successione di fotogrammi surgelati dove le linee narrative sono meno importanti delle immagini viste; inoltre ci piace chiedere agli spettatori di andare oltre e di fare un esercizio mentale mentre guardano i films\, provare mentalmente a disconnettere il suono o de-contestualizzare le immagini…” \nVisions of Realities & Motives and Textures\, i due programmi curati da Christophe Bichon\, sono una selezione di films sperimentali contemporanei Francesi realizzati negli ultimi 4 anni e provenienti dalla Light Cone di Parigi; Visions of Realities raccoglie dei films realizzati con immagini reali che attraverso il montaggio e la sovrapposizione dell’immagine e del suono diventano dei veri dipinti impressionisti animati. Nel secondo programma Motives and Textures\, la manipolazione del supporto filmico e video rappresenta l’elemento fondamentale di ricerca\, Frédérique Devaux\, Cécile Fontaine e Olivier Fouchard\, fra gli altri\, lavorano direttamente sulla pellicola\, graffiando e incidendo l’emulsione o incollando sezioni di vari materiali sopra il nastro di celluloide. \nJoost Rekveld\, film maker e musicista olandese\, parte dall’indagine sul Cinema Astratto svolta nella sesta edizione e focalizza l’attenzione sui films astratti prodotti in Olanda dal 1970 al 2007. Il dipartimento di cinema della Free Academy\, sotto la direzione del film-maker Frans Zwartjes\, è stato il centro più importante per il film sperimentale in Olanda e molti autori\, tra i quali Jacques Verbeek\, Karin Wiertz\, Bart Vegter e Joost Rekveld\, hanno realizzato e mostrato i loro primi films all’interno di questa scuola. Una forma fatta di luce che può esser confrontata al modo in cui è strutturato il suono in una composizione musicale è l’elemento che accomuna queste opere filmiche\, ad esempio in #5 – film per tre proiettori e tre schermi indipendenti ed adiacenti – le immagini sono create con delle forme riflettenti in movimento con ampie variazioni nei tempi di esposizione e poi stampate sulla striscia filmica con vari metodi. \nAnche per questa settima edizione sono previste delle performances di Expanded Cinema; la serie Meta Accumulation Indeterminacy dei Background è un’opera in progress\, uno spazio per far funzionare la mente ed il cuore in cui le strutture visive e sonore sono analizzate in un ampio processo di costruzione/ricostruzione. \nSandra Gibson e Luis Recoder\, film makers americani\, presentano in prima assoluta in Italia una selezione di films strutturali di Colen Fitzgibbon. Questi films\, realizzati tra il 1973-’75\, sono profondamente legati alle alte aspirazioni formalistiche dell’Avanguardia e spingono la percezione al limite. Il film FM/TRCS è uno studio sulla distruzione dell’immagine ed il conseguente effetto di riconoscimento e suggerimento di nuove immagini; la luce\, il colore\, la forma\, la struttura\, il modello\, la granularità\, la solarizzazione\, il contrasto e il movimento fluiscono continuamente da un certo posto non rivelato\, causando l’effetto di incessante irrequietezza del frame filmico. \nL’installazione/performance Untitled di Sandra Gibson e Luis Recoder è incentrata sull’interazione della luce con la pellicola\, in particolare l’impercettibile dialogo registrato dalla luce sugli alogenuri d’argento sospesi nell’emulsione di gelatina. URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/independent-film-show-7th-edition/ LOCATION:Palazzo dello Spagnuolo\, Via Vergini\, 19\, Napoli\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/7-edizione-tag.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20071014T170000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20080115T170000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201106T111633Z LAST-MODIFIED:20201106T112113Z UID:1571-1192381200-1200416400@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Maurizio Elettrico - La Cena Segreta (Intramoenia Extra Art) DESCRIPTION:14 ottobre 2007 – 15 gennaio 2008\nOPENING 14 OTTOBRE ORE 17:00\nCastello della Cittadella fortificata\nAcaya\, Lecce \nCon la direzione scientifica di Achille Bonito Oliva\, a cura di Giusy Caroppo e Rossella Meucci Reale. \nL’opera è riferita prevalentemente ad un gioco di visualizzazioni e di auto-identificazioni con le storie e i personaggi di The New Empire\, un volume (edizioni Morra) che nel perfetto linguaggio di un saggio storico offre una narrazione fantapolitica e fantareligiosa\, ambientata in un lontano futuro. La Cena segreta\, installazione presentata al Castello di Acaya si riferisce ad uno dei personaggi del libro\, Cervandro\, l’uomo cervo\, una sorta di ibrido biologico a metà tra arte transgenica e bestiario simbolico.\nL’opera è la sua stessa mensa\, paragonabile a quella di un re\, pur tuttavia una tavola che sembra imbandita con le sue stesse carni: le due teste di cervo in cera bianca dai riflessi alabastrini appaiono come parte di un trofeo di caccia\, ma anche come commensali\, come nobili fruitori di una cena allegorica tra pelli di capra selvatica\, coppe realizzate in cera d’api dal profumo di miele e una zucca magica ed apotropaica in ambra di pino.\nLa tovaglia raccoglie invece alcune scene con uomini ed animali dipinte in gusto medievale ed ispirate liberamente ad un testo del Boccaccio\, La caccia di Diana\, dove la vittima\, un cervo appunto\, diviene un giovane bellissimo\, amato alla fine dalla sua stessa cacciatrice.\nIl video invece che si accende all’interno di un antico camino è un assaggio fantasmagorico di The New empire\, che scandisce la recitazione di alcuni passi del libro attraverso personaggi in costume ed ambientazioni psichedeliche. \n\n \n \n \n \n \n \n Installation View\, La Cena Segreta (Intramoenia Extra art)\, Castello di Acaya\, Lecce 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, La Cena Segreta (Intramoenia Extra art)\, Castello di Acaya\, Lecce 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, La Cena Segreta (Intramoenia Extra art)\, Castello di Acaya\, Lecce 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, La Cena Segreta (Intramoenia Extra art)\, Castello di Acaya\, Lecce 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, La Cena Segreta (Intramoenia Extra art)\, Castello di Acaya\, Lecce 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, La Cena Segreta (Intramoenia Extra art)\, Castello di Acaya\, Lecce 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/maurizio-elettrico-la-cena-segreta-intramoenia-extra-art/ LOCATION:Castello di Acaya\, Lecce\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/11/INV0229_ABO03fronte.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20070921T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20071104T180000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210302T163051Z LAST-MODIFIED:20210527T124920Z UID:5416-1190397600-1194199200@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Luca Maria Patella. Patella ressemble à Patella\, L’Opera 1964-2007 DESCRIPTION:22 settembre – 4 novembre 2007\nOPENING 21 SETTEMBRE ORE 18:00\nCastel Sant’Elmo\nVia Tito Angelini 20/A\, Napoli \na cura di Achille Bonito Oliva e Angela Tecce \nLa mostra antologica di Luca Maria Patella\, organizzata dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano e dalla Fondazione Morra\, con il patrocinio della Regione Campania\, e curata da Achille Bonito Oliva e Angela Tecce\, si configura come un’esposizione\, sì cronologica\, ma anche una libera ri-proposta circolante\, nella vastità dell’Opera dell’artista. \nIl suo fare è stato assai complesso e precursore\, in ambito concettuale\, comportamentistico\, multimediale e interattivo\, non per influenze esteriori\, ma come interno e dialettico confronto fra Arte & Scienza. \nLa sua pratica ha attraverso la calcografia\, la fotografia e il film – da cui il video e la costruzione digitale – il suono\, la scrittura\, la pittura – non naturalistica\, l’ambiente e l’installazione. \nLe opere qui selezionate si distinguono in diverse Sezioni e spaziano dalle Tele fotografiche degli anni ’60\, alle Mostre di proiezioni dal ’66\, incluso l’Ambiente proiettivo animato tenuto nella Galleria l’Attico di Roma nel ’68\, ai Muri parlanti\, attualmente riproposti a Düsseldorf\, fino agli Alberi parlanti e i Cespugli interattivi (Liverpool ‘71)\, i Tramonti speculari e i Films\, ed ancora il grande complesso degli Ovali\, i Letti Wrong e i Vasi Fisiognomici\, che dànno luogo alla grande Magrittefontaine (costruita recentemente a Bruxelles)\, le installazioni\, passate e recenti\, fra cui Colori Psichici e Sonoro Interattivo. \nLa mostra è corredata da un Libro-Catalogo\, edito dalle Edizioni Morra\, ampiamente illustrato\, concepito dall’artista e da Rosa Foschi\, poliedrica artista assai presente nelle opere. \nPatella intende il Catalogo come una produzione primaria\, e questo – pur seguendo una struttura cronologica – è un testo creativo\, intervallato da scritti manuali in stampatello minuscolo\, all’uso “antico”. Un lavoro ‘in atto’\, assai legato ad una concezione di ordine psicologico profondo sulla struttura dell’artista. Anche l’aspetto letterario (poesia\, romanzo\, saggio\, da lui intensamente praticati) è preso in considerazione\, con un’analisi specifica di Jacqueline Risset e un’altra di Andrea Cortellessa\, oltre ai testi dei curatori Achille Bonito Oliva e Angela Tecce e un’analisi critica sul Film di Raffaella Morra. \n\n \n \n \n \n \n \n Installation view. Patella ressemble à Patella\, Castel Sant’Elmo\, Napoli\, 2007 © photo Paola Di Domenico Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation view. Patella ressemble à Patella\, Castel Sant’Elmo\, Napoli\, 2007 © photo Cinzia Infantino Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation view. Patella ressemble à Patella\, Castel Sant’Elmo\, Napoli\, 2007 © photo Paola Di Domenico Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation view. Patella ressemble à Patella\, Castel Sant’Elmo\, Napoli\, 2007 © photo Paola Di Domenico Courtesy Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/luca-maria-patella-patella-ressemble-a-patella-lopera-1964-2007/ LOCATION:Castel Sant’Elmo\, Via Tito Angelini 20/A\, Napoli\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/004-Patella-esterno.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20070920 DTEND;VALUE=DATE:20070921 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210310T145115Z LAST-MODIFIED:20210310T145115Z UID:5720-1190246400-1190332799@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Incontro in occasione della pubblicazione del doppio quaderno dell’Alfabeto urbano DESCRIPTION:20 settembre 2007\nINIZIO ORE 20:30\nPalazzo dello Spagnuolo\nVia Vergini 19\, Napoli \nIncontro con Jo Attié\, Robert Cahen\, Alessandra Drioli\, Patrizio Esposito\, Maurizio Zanardi \nRobert Cahen dix-sept photographies plus une \nJo Attié un poème \nPatrizio Esposito lungo il corpo \nL’edizione\, stampata in tiratura limitata con macchina laser\, raccoglie due sequenze fotografiche inedite realizzate dagli autori nel 1969/1971 (dix-sept photographies plus une) e il 23 giugno 2006 (lungo il corpo)\, ed ospita i testi\, altrettanto inediti\, un poème e fotografare fotografie. La loro presentazione a Napoli precede gli incontri che si terranno entro fine anno in Francia\, a Parigi e Mulhouse. \nRobert Cahen e Patrizio Esposito avevano già presentato a Napoli due loro lavori nel giugno 2003. Nell’ambito della rassegna Tropico Mediterraneo\, a cura di Giorgio Baratta e Alessandra Drioli\, in differenti spazi dell’Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa\, Cahen aveva proposto la videoinstallazione Tombe\, caduta di oggetti (collezione Frac Alsace 1997) e Patrizio Esposito le sequenze di fotografie Transiti e Dimore\, in maggioranza polaroid\, scattate dal 1984. Dall’incontro del 2003 a Napoli\, i due autori hanno sviluppato un costante confronto e ipotizzato progetti comuni\, che vedono ora un primo risultato nell’edizione visibile alla Fondazione Morra. \nDi Tombe\, Silbia Bordini ha scritto (Tropico Mediterraneo\, 20003): “Tra le prime installazioni del videomaker Robert Cahen\, Tombe si presenta come un quadro in movimento\, una finestra dalla quale vediamo cadere oggetti quotidiani: utensili da cucina\, abiti\, giocattoli. Su di uno sfondo blu\, che scopriamo essere l’acqua nella quale quelli che potrebbero essere i resti di un naufragio\, si inabissano. La lentezza della loro discesa\, apparentemente giustificata dal naturalismo del liquido che li avvolge\, è in realtà una delle cifre costanti del lavoro di Cahen\, che ha concentrato gran parte della sua sperimentazione video sul trattamento del tempo\, proprio come su quello del suono e dell’immagine. […] Non è estranea neanche l’assonanza tra il verbo tomber (cadere) e tombe (tomba); d’altronde nel 1977\, Cahen aveva dedicato alla topografia cimiteriale il film Ici repose (35 mm). I temi del passaggio\, dell’assenza e della memoria\, sono inoltre caratteristici della ricerca di questo autore\, siano essi legati ai diversi luoghi della terra da cui trae continua ispirazione\, si trovino invece all’interno di uno spazio rarefatto e artificiale come quello di Tombe” […]. \nDi Transiti\, Antonio Neiwiller ha scritto (Transiti\, edizioni Sintesi\, 1991): “Sono partito / Ho visto / e voi mi avete visto. / Ho sentito / e voi mi avete sentito. / Ho toccato / e così anche voi. / ho cercato di trasformare in immagini / questo impulso invisibile\, / ma qualcosa scuoteva /  l’immobilità di queste inquadrature; / ne ho controllato i toni / i colori\, le campiture\, / strato dopo strato; / le ho viste distanti / lontane / più grandi; / sono diventate spazi contesi / tra il buio e la luce […] ora guardo il libro / che è diventato / luogo ed evento\, /e sono pronto a partire. / Questa guerra mi ha trasformato…” URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/incontro-in-occasione-della-pubblicazione-del-doppio-quaderno-dellalfabeto-urbano/ LOCATION:Palazzo dello Spagnuolo\, Via Vergini\, 19\, Napoli\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/006-Alfabeto-urbano.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20070708T110000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20070728T150000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201030T132029Z LAST-MODIFIED:20210527T125018Z UID:1401-1183892400-1185634800@www.fondazionemorra.org SUMMARY:CAPRIBATTERIE la quarta DESCRIPTION:8 luglio – 28 luglio 2007\nOPENING 8 LUGLIO DALLE ORE 11.00 ALLE 15:00\nIstituto della Cultura di Düsseldorf\nJahnstraße 71\, Düsseldorf \nLa Fondazione Morra ha partecipato in collaborazione con l’Associazione tedesca Arteversum\, e l’Istituto Italiano di Cultura di Düsseldorf alla quarta esposizione di Capribatterie\, progetto ideato da Susanne Ristow e Martin Bochynek nel dicembre 2006 e basato su un gemellaggio e uno scambio fra artisti napoletani e talenti provenienti dalla città tedesca\, come contagio di differenti modalità espressive. Luca Maria Patella e Maurizio Elettrico\, hanno partecipato alla mostra collettiva in quanto artisti della Fondazione Morra\, insieme a Lars Breuer\, Angela Fette\, Sebastian Freytag\, Jan Kämmerling\, Guido Münch\, con una serie di opere ed installazioni esposte negli spazi dell’Istituto. \n  \n\n \n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, CAPRIBATTERIE la quarta\, Istituto della Cultura\, Düsseldorf 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, CAPRIBATTERIE la quarta\, Istituto della Cultura\, Düsseldorf 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, CAPRIBATTERIE la quarta\, Istituto della Cultura\, Düsseldorf 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, CAPRIBATTERIE la quarta\, Istituto della Cultura\, Düsseldorf 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, CAPRIBATTERIE la quarta\, Istituto della Cultura\, Düsseldorf 2007\nMaurizio Elettrico\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n\n  URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/capribatterie-la-quarta/ LOCATION:Istituto della Cultura\, Jahnstraße 71\, Düsseldorf\, Germania ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/10/0004.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20070607T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20070804T170000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201008T161620Z LAST-MODIFIED:20201214T153437Z UID:668-1181203200-1186246800@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Vettor Pisani - L'Isola Interiore: Isolamenti e Follia DESCRIPTION:a cura di Achille Bonito Oliva \n7 giugno 2007 – 4 agosto 2007\nOPENING 7 GIUGNO ORE 17:00\nVIU – Venice International University\, San Servolo\nIsola di San Servolo\, Venezia \nL’Isola di San Servolo\, attuale sede della VIU – Venice International University- ha ospitato per oltre due secoli un manicomio. La Provincia di Venezia\, che è tuttora proprietaria dell’Isola attraverso la San Servolo Servizi\, ha promosso il restauro dell’antico istituto psichiatrico e\, grazie alla collaborazione con la VIU\, lo ha restituito alla città quale centro di alta formazione che ogni anno accoglie studenti\, ricercatori e docenti da ogni parte del mondo. \nL’Isola Interiore: Isolamenti e follia\, a cura di Achille Bonito Oliva\, costituisce il tema affrontato da Vettor Pisani\, artista che è stato sempre precoce prefigurando\, in anticipo sull’attualità\, l’incesto\, l’anti-natura\, l’ostaggio\, il plagio\, l’antieroe\, le sopraffazioni dell’ideologia e dell’arte. \nSempre in bilico tra l’arte e la citazione critica\, il lavoro di Vettor Pisani offre un ricco impasto di simbologie\, alchimie\, iconografie e contenuti in cui non esiste soluzione di continuità tra passato e presente. \nArtista dissacrante e fortemente impregnato del senso della storia\, intesa come pensiero e visione del mondo\, Vettor Pisani assume come punto di partenza Marcel Duchamp e Joseph Beuys\, passando per echi massonici e rosacrociani\, riferimenti simbolisti\, filosofici\, psicanalitici\, in cui fotografia\, scultura\, installazioni e performance indagano\, con presenza di ironia intelligente e necessaria\, passioni e miti. \nIl percorso labirintico e concettuale di Vettor Pisani lo vede già negli anni settanta volontariamente spingere il plagio verso le avanguardie storiche e Duchamp fino a sconfinare su Leonardo. Un lavoro che si chiama “inclinazione al dolore” introduce proprio questa possibilità di un viaggio non nostalgico a ritroso\, regressivo\, piuttosto capacità elastica della memoria di affondare in una lontananza che solo l’arte può ridurre e riportare a una fragranza culturale incisiva sul presente. \nNegli spazi dell’isola di San Servolo\, che ha ospitato per oltre due secoli un ospedale psichiatrico\, Vettor Pisani espone una serie di opere tra le quali La Venere di cioccolato del 1970\, la scultura Hermes del 1975 e L’Addolorata del 2007\, una madonna posta su un pianoforte verticale rovesciato\, incentrata sui temi del lutto e della malinconia. L’opera è la maschera\, la soglia che l’artista non può varcare\, perché il mondo lo riconosce in maniera definitiva e niente può sottrarlo a tale riconoscimento: nessuno slittamento nel silenzio può ridurlo a produttore di eventi quotidiani. \n\n \n \n \n \n \n \n Installation View\, “L’Isola Interiore: Isolamenti e Follia\, Isola di San Servolo\, Venezia\, 2007 Vettor PisaniCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, “L’Isola Interiore: Isolamenti e Follia\, Isola di San Servolo\, Venezia\, 2007 Vettor PisaniCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, “L’Isola Interiore: Isolamenti e Follia\, Isola di San Servolo\, Venezia\, 2007 Vettor PisaniCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, “L’Isola Interiore: Isolamenti e Follia\, Isola di San Servolo\, Venezia\, 2007 Vettor PisaniCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, “L’Isola Interiore: Isolamenti e Follia\, Isola di San Servolo\, Venezia\, 2007 Vettor PisaniCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, “L’Isola Interiore: Isolamenti e Follia\, Isola di San Servolo\, Venezia\, 2007 Vettor PisaniCourtesy Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/lisola-interiore-isolamenti-e-follia/ LOCATION:Isola di San Servolo\, Venezia\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/10/Invito-Vettor-Pisani_fronte.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20070526 DTEND;VALUE=DATE:20070527 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201106T114455Z LAST-MODIFIED:20210316T145555Z UID:1590-1180137600-1180223999@www.fondazionemorra.org SUMMARY:SPECULUM CELESTIALE. Memoria Naturalis DESCRIPTION:26 Maggio 2007\nSECONDO INCONTRO START ORE 19:00\nVigna San Martino \nCorso Vittorio Emanuele 340\, Napoli \nSpeculum Celestiale\, ideato nel 2007 da Maurizio Elettrico\, Domenico Mennillo e Raffaella Morra specificatamente per la Vigna San Martino\, straordinario ambiente di sopravvivenza agricola nel cuore di una metropoli\, è specchio delle bellezze naturali ed artistiche\, incontro-scontro tra arte e natura.\nLa cultura occidentale ha discusso per secoli la definizione del termine Natura\, spesso ponendo la questione in comparazione antagonistica tra due poli; questo dualismo ha di volta in volta distinto la natura e l’uomo\, la materia e lo spirito\, l’umano e il non-umano e così via\, ragionando su sistemi separati e definendo in questo modo una ‘schizofrenia dell’anima’ che ha frammentato il mondo fisico ed il regno mentale. Spogliata dalle visioni mistiche e razionalistiche che l’hanno a lungo allontanata dal progressivo vivente\, la dialettica del naturale risponde invece alla trappola dicotomica attraverso lo sviluppo cumulativo delle mediazioni; il sistema sensoriale ci immerge nel mondo\, il corpo è pervaso da un continuo feedback che lo espone ad un’alleanza imprescindibile e la biodiversità diviene così nelle mani dell’uomo un vocabolario di componenti primigenie\, ancestrali e biologicamente fondate ossia innate. La grande ricchezza dell’uomo nasce dalla sua capacità di costruire ibridazioni con l’alterità ed è proprio nell’andare oltre lo specchio che si caratterizza la peculiarità umana di ibridazione\, quel non-equilibrio culturale o apertura di sistema che consente di portare in superficie le più autentiche prestazioni espressive dell’uomo. L’umanità si costituisce attraverso l’abbandono della solitudine ed il piacere della connessione con il diverso\, un corpo plurale capace di apportare nuovi stati di non-equilibrio e di rafforzare la pulsione coniugativa con il mondo. Un ribaltamento positivo dell’hybris che da rischio o incapacità di contenersi in una forma diventa motore di coniugazione con il mondo\, accettando pienamente la trasformazione e l’incertezza del futuro.\nSpeculum Celestiale Dialettiche del Naturale\, organizzato dalla E-M Arts e dalla Fondazione Morra\, attiva le capacità sinestetiche\, permette ai sensi di percepire aesthesia insieme syn liberamente; chi partecipa alla notte Dialettiche del Naturale ha la possibilità di varcare la soglia e modificare seppur temporaneamente le proprie performances cognitive: sentire i ritmi incalzanti dei colori della natura\, assaporare il suono delle poesie\, percepire tattilmente il sapore dei cibi\, visualizzare i timbri e le altezze della musica\, odorare i movimenti della danza\, ed alterare l’equilibrio del corpo verso stati gassosi di materialità. \nDiario di un alieno alla fine del mondo\n \nTesto e regia di Maurizio Elettrico – Musiche Francesco Calzolaro\nvoce Claudio Grimaldi\nfagotto Francesca Alterio / clarinetto Francesco Calzolaro / tromba Giacomo Lucci\ncorpo di ballo: Giuseppina Perrotta\, Maria Grazia Perrotta\, Maria Grazia Russo\ndanza delle farfalle Vera \nÉ una performance ispirata da un racconto di Maurizio Elettrico che descrive\, in una prosa densa di elementi lirici\, una paradossale ricostruzione fantascientifica della prossima evoluzione umana fino al giorno della sua estinzione.\nLa tecnica narrativa è quella del diario\, ultimo documento di un alieno studioso di archeologia umana (interpretato da Claudio Grimaldi)\, solo con la sua compagnia sull’ormai selvaggio pianeta Terra. \n\n \n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Fabio Cito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Fabio Cito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Fabio Cito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Fabio Cito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Fabio Cito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Fabio Cito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Biagio Ippolito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Biagio Ippolito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Biagio Ippolito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Biagio Ippolito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n \n \n \n Diario di un alieno alla fine del mondo\, Vigna San Martino\, Napoli 2007\nMaurizio Elettrico \n© photo Biagio Ippolito\nCourtesy E-M/Arts\n \n \n\n  URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/speculum-celestiale-memoria-naturalis/ LOCATION:Vigna San Martino\, Corso Vittorio Emanuele\, 340\, Napoli\, Napoli\, 80135\, Italia CATEGORIES:Vigna San Martino ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/11/INV0220_EMM01fronte.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20070518T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20070617T180000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210310T150308Z LAST-MODIFIED:20210310T150308Z UID:5724-1179511200-1182103200@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Fabio Donato. Infiniti DESCRIPTION:18 maggio – 17 giugno 2007\nOPENING 18 MAGGIO ORE 18:00\nMuseo di Capodimonte\nVia Miano 2\, Napoli \n“Le foto di Fabio Donato sono superfici scandite da ritmi regolari. Gli oggetti non valgono per sé\, per la loro invadenza percettiva\, ma per il posto che occupano nello spazio\, per le trame che riescono a intessere. La sua fotografia è costruzione trasparente di linguaggio: nulla è consegnato all’improvvisazione o all’estro.” Angelo Trimarco \n  \nVenerdì 18 maggio 2007\, nelle sale adibite alle esposizioni temporanee di arte contemporanea del Museo di Capodimonte a Napoli\, la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano e la Fondazione Morra\, inaugurano la Mostra di fotografia di Fabio Donato dal titolo “Infiniti”\,  coordinata e organizzata da Peppe e Raffaella Morra. \nOltre 60 scatti raccontano un percorso lungo 40 anni e il rapporto dell’artista napoletano con la fotografia\, per lui media poetico e veicolo primo di espressione\, oltre che materia d’insegnamento da quindici anni all’Accademia di Belle Arti di Napoli. La ricerca di Donato ha radici lontane\, negli anni settanta\, quando\, dopo gli studi di architettura\, assunse il ruolo di ‘fotografo di scena’ lavorando nel campo dell’arte e del teatro\, per poi estendere il suo interesse ad altri ambiti del quotidiano sperimentando margini e possibilità del linguaggio fotografico. Dopo le numerose esposizioni\, fra cui ricordiamo quelle presso la Galleria Diaframma di Milano (1971)\, Lucio Amelio a Napoli (1979)\, San Paolo del Brasile Museo de Arte (1981)\, la partecipazione alla Biennale di Venezia (1982)\, Lincoln Centre di New York\, (1985)\, lo Studio Morra di Napoli nel 1998\, e La Habana (1999)\, la città dedica a uno dei suoi principali fotografi una mostra nelle sale del Museo di Capodimonte che\, con il titolo ‘Infiniti’\, si configura come un’antologia poetica. \nFra le opere in mostra\, la foto-installazione in bianco e nero frutto dell’allora rivoluzionaria intuizione con la quale tornò nel 1970 dal suo viaggio in India: fra i soggetti raffigurati non visi o paesaggi\, solo i piedi scalzi che oggi  accompagnano chi attraversa attraversa uno dei corridoi della Metropolitana di Napoli. \nNella serie La Città – portata avanti dagli anni ‘70 fino agli scatti recenti\, datati 2006 – protagonisti visivi sono  dettagli urbani\, dapprima osservati in esterno\, oggi dall’interno\, dove finestre e televisori o monitors diventano soglie e confini del privato\, interfacce con l’esterno o altro da sé. L’occhio indaga\, scava\, scopre. \nUn’intera sala è dedicata al mare\, inteso come orizzonte\, come infinito\, come territorio di proiezione mentale. Leitmotiv dell’intera ricerca di Fabio Donato\, autore di numerose pubblicazioni\, sono da sempre il flusso temporale\, il doppio\, l’Altro da sé\, la soglia come linea di demarcazione\, la moltiplicazione all’infinito della diversità. Mosso da intenzionalità progettuale\, seleziona le inquadrature\, aspetta il momento per ‘fermare’ soggetti già previsti\, non casuali. \nDettagli\, stratificazioni\, frammenti e sequenzialità\, in parte inediti\, delineano un Fabio Donato ‘poeta dell’obiettivo’ oltre che ‘reporter di cultura’. \nIl Catalogo\, per le edizioni Morra\, raccoglie i testi di Nicola Spinosa\, Ennery Taramelli\, Mario Franco\, Maurizio Conte\, Angelo Trimarco\, Loredana Troise\, Irene Manco\, Luciano D’Alessandro. URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/fabio-donato-infiniti/ LOCATION:Museo di Capodimonte\, Via Miano\, 1\, Napoli\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/cover-donato.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20070511 DTEND;VALUE=DATE:20070512 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210316T150036Z LAST-MODIFIED:20210316T150036Z UID:5776-1178841600-1178927999@www.fondazionemorra.org SUMMARY:SPECULUM CELESTIALE. Il giardino delle visioni DESCRIPTION:11 Maggio 2007\nPRIMO INCONTRO START ORE 19:00\nVigna San Martino \nCorso Vittorio Emanuele 340\, Napoli \n  \nIl Giardino delle Visioni – Sentiero arboreo per la Vigna San Martino\nselezione piante antiche e rare di Maurizio Elettrico e Raffaella Morra \nPiana della Civetta ore 20.30\nPresentazione con Stefano De Stefano e gli autori del cofanetto libro-cd\nFoglio di Giostre e Film nella città\ndi Domenico Mennillo\, Perino&Vele\, Paolo Renza e Marco Di Palo\nIl Laboratorio/le edizioni \nalle ore 21.15 Foglio di Giostre e Film nella città\npoema-concerto in minore per pianoforte\, voce e quartetto d’archi\nvoce Domenico Mennillo\nviola Roberto Albin\npianoforte elettrico Alessandra Cesarini\nvioloncello Marco Di Palo\nviolino Marco Esposito\nviolino Isabella Parmiciano \nore 22.00 Happening poetico Fata morta di Giovanna Marmo\nMusica Nino Bruno \nore 23.00 NIKUTAI\nverso una fenomenologia del corpo\nIdeazione e Danza Buto Marie-Thérèse Sitzia \nIl Giardino delle Visioni – sentiero arboreo per la Vigna San Martino si costituisce di un percorso alchemico-botanico che prevede l’interramento di rari alberi da frutto\, testimoni di quella antica biodiversità compromessa dall’attuale omologazione genetica. L’installazione vivente – ideata da Maurizio Elettrico – composta di antiche piante degli orti sette e ottocenteschi si snoda attraverso la Vigna San Martino\, da est ad ovest\, dalla parte bassa della tenuta a quella alta: ad ogni alberello – in totale 22 – è legata una piccola testa di animale su cui è inciso il simbolo di una sephirot\, oltre ad una targa con il nome scientifico della pianta e le sue caratteristiche salienti. L’impianto avviene in modo da creare una sorta di Sentiero arboreo e la successione degli esemplari si accorda con le loro esigenze ambientali. \nFoglio di Giostre e Film nella città è un poema-concerto nato dall’unione dell’omonimo poemetto in prosa di Domenico Mennillo con le musiche del compositore napoletano Marco Di Palo. Il poema è uno scritto concepito per una dimensione orale-performativa della parola\, legato alla tradizione della “lingua morta” del poème en prose\, in voga in Europa e in special modo a Parigi fra fine ottocento e inizio novecento (autori di poemi in prosa furono\, fra gli altri\, Arthur Rimbaud\, Charles Baudelaire\, Lautréamont\, Stéphane Mallarmé…). Le musiche di Marco Di Palo\, pur funzionando come sonorità autonome all’interno del concerto\, integrano alcune parti delle letture di Mennillo. Il poema-concerto prevede la presenza in scena di Mennillo\, che leggerà i testi da lui scritti\, e di Di Palo\, che dirigerà una piccola ensemble musicale composta da un pianoforte elettronico e un quartetto d’archi\, ed eseguirà al violoncello le musiche da lui composte. La direzione tecnica dello spettacolo è a cura di Rosaria Castiglione. \nFata morta di Giovanna Marmo: versi crudelmente fiabeschi\, apparizioni fantasmatiche\, immagini oniriche che precipitano in una partitura linguistica e in una scansione ritmica rarefatta. Una performance straniante e surreale\, musicata da Nino Bruno con strumenti rigorosamente analogici. Ci troviamo in un paesaggio incantato\, smontato ed in parte sostituito da elementi tratti dalla quotidianità. Una piccola creatura\, una fata\, osserva un ambiente deformato\, molto più grande di lei: un lago vuoto\, una stanza che si gonfia\, una palude nera da cui nascono teste mute. Un paesaggio delle meraviglie al contrario\, un mondo spezzato che attrae e minaccia. \nNIKUTAI verso una fenomenologia del corpo\nIl lavoro indaga il corpo come entità primaria\, materia primigenia che si lascia guardare in un accadimento. Lo studio parte dalla consapevolezza del corpo come involucro-vivente\, un microcosmo del macrocosmo\, che si avvicenda nello spazio e nel tempo modificandoli. Un’attitudine all’attesa e alla crisi per lasciar manifestare un corpo naturale spogliato del proprio abito. Un corpo esposto che con tutta la sua passione e disperazione si fa fenomeno\, agnello sacrificale dell’epiphania.\nMarie-Thérèse Sitzia URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/speculum-celestiale-il-giardino-delle-visioni/ LOCATION:Vigna San Martino\, Corso Vittorio Emanuele\, 340\, Napoli\, Napoli\, 80135\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/03/010-Speculum-celestiale-interno-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20070421T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20070512T190000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201106T104901Z LAST-MODIFIED:20201106T104901Z UID:1565-1177182000-1178996400@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Maurizio Elettrico - Cervandro\, il nudo travestito DESCRIPTION:21 aprile – 12 maggio 2007 \nOPENING 21 APRILE ORE 19:00\nPiomonti Arte Contemporanea\nVia dei Chiavari 58 – Roma \nSi inaugura presso la galleria Piomonti Arte Contemporanea la mostra personale di Maurizio Elettrico “Cervandro\, il nudo travestito”.\nL’artista napoletano ha recentemente presentato il suo lavoro al Museo di Capodimonte a Napoli\, con la mostra ‘Lo Scoiattolo e il Graal’ curata da Raffaella Morra e Loredana Troise\, dove prendono vita i personaggi e le ambientazioni del testo “The New Empire”\, scritto da Maurizio Elettrico sotto lo pseudonimo Desmond Brown ed edito dalle Edizioni Morra nel 2004.\nSempre traendo spunto dal testo\, Elettrico espone una serie di fotografie che raffigurano l’artista stesso travestito da Cervandro\, uno dei numerosi personaggi del curioso volume che descrive una nuova grande religione universale in una ipertecnologica società futura\, che\, come dice il curatore della mostra Nico Cappabianca\, è “rappresentata per metà come uomo e per metà come cervo\, un essere voluto da un operazione di sintesi genetica\, la cui  forte complessione neurologica\, ce lo mostra visivamente come un essere superiore. É stato il suo creatore a donargli conoscenza e sapienza\, che si va a fondere però con la naturalità e l’istintualità del suo essere anche animale.” L’esposizione comprende\, oltre alle fotografie suddette\, anche una voce che\, dal piano inferiore della galleria\, attrae il visitatore e gli manifesta\, attraverso un video\, nuovamente la creatura\, in posa come volesse evitare lo sguardo umano. URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/maurizio-elettrico-cervandro-il-nudo-travestito/ LOCATION:Piomonti Arte Contemporanea\, Via dei Chiavari 58\, Roma\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/11/Cervandro-il-nudo-travestito-invito0001.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20061124T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20061220T190000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20210225T105426Z LAST-MODIFIED:20210225T105426Z UID:5233-1164394800-1166641200@www.fondazionemorra.org SUMMARY:CAPRIBATTERIE. Trasfer d´Arte fra Napoli e Düsseldorf DESCRIPTION:24 novembre – 20 dicembre 2006\nOPENING 24 NOVMEBRE ORE 19:00\nPalazzo dello Spagnuolo \nVia dei Vergini 19\, Napoli \nLa Fondazione Morra presenta un progetto di scambio fra Napoli e Düsseldorf. Gli artisti scelti per la prima di una serie di attivitá organizzate dell’Associazione Culturale CAPRIBATTERIE provengono tutti dalla prestigiosa Accademia di Belle Arti di Düsseldorf. \nNei lavori di Ralf Berger (1961)\, Sebastian Freytag (1978)\, Jörg Paul Janka (1965)\, Jost Wischnewski (1962) e Joerg Zboralski (1965) si notano influssi del periodo Fluxus e dell’attuale concettualismo. Saranno esposti lavori site specific di carattere performativo e temporaneo. La Mostra è curata da Martin Bochynek. \nNapoli e Düsseldorf sono due cittá europee con scenari artistici molto diversi e complessi; i legami ed i contatti fra le due\, pur risalendo ad una lunga tradizione\, restano sconosciuti al vasto pubblico. Molti artisti della regione del Reno hanno interpreso viaggi in Campania trovando a Napoli\, Ischia\, Capri o nella costiera Amalfitana non solo luoghi di vacanza e relax\, ma siti in cui librare la propria ispirazione realizzando importanti opere sul posto. \nD’altro canto Düsseldorf\, uno dei centri piú vivi per l´arte contemporanea\, non ha affatto perso attrattiva agli occhi degli appassionati d’arte napoletani e non solo. \nCAPRIBATTERIE come progetto di scambio per giovani artisti di Napoli e Düsseldorf si prefigge lo scopo di riattivare ed intensificare le relazioni fra queste due cittá\, dando voce al loro profondo potenziale culturale. Il progetto prevede soggiorni di alcune settimane per i giovani artisti al fine di realizzare una esposizione conclusiva. \nCAPRIBATTERIE nasce da un´iniziativa dell´artista Susanne Ristow e viene sostenuto da vari partner associati. \nIl titolo del progetto cita un lavoro di Joseph Beuys presente nella collezione della Galleria K 20 Nordrheinwestfalen e allude d´altra parte al dipinto di Martin Kippenberger “Capri bei Nacht”. \nQuesti i riferimenti artistici secondo i quali il progetto deve svilupparsi e crescere per divenire un forte accumulatore d´energia per i due poli. \n\n \n \n \n \n \n \n Installation View. CAPRIBATTERIE\, Trasfer d’Arte fra Napoli e Düsseldorf\, Napoli\, 2006 Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View. CAPRIBATTERIE\, Trasfer d’Arte fra Napoli e Düsseldorf\, Napoli\, 2006 Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View. CAPRIBATTERIE\, Trasfer d’Arte fra Napoli e Düsseldorf\, Napoli\, 2006 Courtesy Fondazione Morra URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/capribatterie-trasfer-darte-fra-napoli-e-dusseldorf/ LOCATION:Palazzo dello Spagnuolo\, Via Vergini\, 19\, Napoli\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2021/02/capri1_ruck-300dpi.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20061123T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20070107T203000 DTSTAMP:20260502T130945 CREATED:20201030T102154Z LAST-MODIFIED:20201030T102154Z UID:1382-1164306600-1168201800@www.fondazionemorra.org SUMMARY:Maurizio Elettrico - Lo Scoiattolo e il Graal DESCRIPTION:23 novembre 2006 – 7 gennaio 2007\nOPENING 23 NOVEMBRE ORE 18:30\nMuseo di Capodimonte\, Parco di Capodimonte\nVia Miano 1\, Napoli \nA cura di Raffaella Morra e Loredana Troise \nNelle tre sale adibite alle esposizioni temporanee di arte contemporanea del Museo di Capodimonte a Napoli\, la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano e la Fondazione Morra\, inaugurano la Mostra di Maurizio Elettrico dal Titolo “Lo Scoiattolo e il Graal”.\nPersonaggi ambigui vengono incontro ai visitatori\, farfalle imbalsamate restano immobili in una  gabbia dorata\, sugli specchi scorrono frasi rivelatrici\, il pavimento è ricoperto di sale himalayano e pietre\, alcune composizioni gemelle rivelano simboli di un luogo sacro alieno\, in cui i riferimenti al cristianesimo sono e restano molto vaghi.\nDue le figure centrali del percorso espositivo: la prima è uno scoiattolo apode\, mistura fra il roditore e un serpente\, demone del Giardino dell’Eden e tratto nelle sembianze dalla simbologia araldica propria dello stemma di Leo Bruno\, il Papa Tiranno di cui si narrano le gesta nel volume “The New Empire” – pubblicato nell’immaginaria data del 2272 dallo storico Desmond Brown\, alter ego di Maurizio Elettrico. Nell’etimologia greca scoiattolo (skíuros) è colui che si fa ombra con la propria coda\, che si fa ombra da sé\, e in questo è riconducibile all’uomo che nell’Eden viene definito Ombra\, né luce né tenebre.\nAltro elemento è il Graal\, il calice medievale nella leggenda utilizzato nell’Ultima Cena\, reinterpretato da Maurizio Elettrico come simbolo della nuova epoca del “Post-Cristo”.\nIl percorso espositivo conduce i fruitori in una realtà artificiale\, “altra”\, all’interno di un giardino composto da piante e piccoli alberi.  Anche nell’ultima sala i riferimenti ai personaggi del Testo sono molti e facilmente riconoscibili\, come nel video proiettato in tre tempi sincroni in cui i due attori si scambiano le parti che interpretano.\nNell’esposizione i confini fra uomo e natura sono sempre meno marcati\, le regole risultano sovvertite\, una scimmia di piccole dimensioni è verosimilmente appoggiata a un ramo\, ma sulle sue spalle spuntano due grosse ali da farfalla\, il livello temporale è come nel “The New Empire” quello di un futuro impossibile.\nUn prezioso arazzo in seta raffigura ancora lo stemma di Leo Bruno\, che in questa nuova avventura prende le caratteristiche di una figura intermedia fra un Papa Teocratico e Napoleone. \n  \n\n \n \n \n \n \n \n Installation View\, Lo Scoiattolo e il Graal\, Museo di Capodimonte\, Napoli\, 2006\nMaurizio Elettrico\n© photo Biagio Ippolito\nCourtesy Fondazione Morra\n\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, Lo Scoiattolo e il Graal\, Museo di Capodimonte\, Napoli\, 2006\nMaurizio Elettrico\n© photo Biagio Ippolito\nCourtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, Lo Scoiattolo e il Graal\, Museo di Capodimonte\, Napoli\, 2006 Maurizio Elettrico © photo Biagio Ippolito Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Lo Scoiattolo e il Graal\, Museo di Capodimonte\, Napoli\, 2006 Maurizio Elettrico © photo Biagio Ippolito Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, Lo Scoiattolo e il Graal\, Museo di Capodimonte\, Napoli\, 2006 Maurizio Elettrico © photo Biagio Ippolito Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View (detail)\, Lo Scoiattolo e il Graal\, Museo di Capodimonte\, Napoli\, 2006 Maurizio Elettrico © photo Biagio Ippolito Courtesy Fondazione Morra\n \n \n \n \n \n Installation View\, Lo Scoiattolo e il Graal\, Museo di Capodimonte\, Napoli\, 2006 Maurizio Elettrico © photo Biagio Ippolito Courtesy Fondazione Morra\n \n \n\n  URL:https://www.fondazionemorra.org/it/evento/maurizio-elettrico-lo-scoiattolo-e-il-graal/ LOCATION:Museo di Capodimonte\, Via Miano\, 1\, Napoli\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fondazionemorra.org/wp-content/uploads/2020/10/elettrico-scoiattolo-graal-1.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR