Allan Kaprow nasce ad Atlantic City nel 1927 ed \u00e8 notoriamente riconosciuto come il padre dell\u2019happening, una forma d\u2019arte viva e ag\u00ecta, da lui stesso definita come \u201cassemblage di eventi che si svolgono in pi\u00f9 di una situazione spaziale e temporale e un lavoro artistico attivato da performer e dal pubblico\u201d. Mutuata dall\u2019esperienza del New Dada, l\u2019idea dell\u2019assemblaggio, riletto in chiave metropolitana da Robert Rauschenberg e Jasper Johns, approda negli happening (accadimenti) inaugurati da Kaprow con l\u2019intento di abolire la distanza tra fruitore e autore dell\u2019opera e avvicinare arte e vita. L\u2019evento che segna la nuova attitudine dell\u2019arte si apre a New York nel 1959 con il primo happening organizzato da Kaprow nella Reuben Gallery, 18 happening in 6 parts. L\u2019artista spedisce ad amici e conoscenti un invito con l\u2019annuncio dei diciotto happening, chiamandoli alla collaborazione diretta per la realizzazione degli eventi, scrivendo \u00abCome ognuna delle settantacinque persone presenti, lei sar\u00e0 simultaneamente spettatore e protagonista\u00bb. L\u2019abbattimento della barriera tra artista e pubblico \u00e8 l\u2019elemento caratterizzante degli happening in cui non esiste la categoria del palcoscenico, n\u00e9 una logica. Palcoscenico \u00e8 la vita stessa, persone, appartamenti, appezzamenti di terreno, stazioni ferroviarie o aule scolastiche, come quelle usate durante il corso di John Cage presso la New School for Social Research di New York. La dissoluzione degli schemi si avverte anche nell\u2019uso dei materiali, provenienti dalla quotidianit\u00e0 (frutta, fogli di carta, fiammiferi, strumenti giocattolo, sacchi di tela) e destinati a realizzare un ambiente globale, che con i performers e il pubblico, creano un environment disordinato. Il termine environment indica un\u2019installazione ambientale che coinvolge l\u2019intero spazio vissuto dallo spettatore, comprensivo di tutti gli oggetti presenti, dove l\u2019azione si svolge senza un momento iniziale e uno conclusivo, spesso ripetendosi. Kaprow realizza i primi environments negli anni sessanta. Nel 1960 allestisce a Stoccolma Stockroom, una stanza in cui scatole di cartone, giornali, cartoncini e materiali simili, sono disposti e agitati in modo da creare uno sviluppo organico e non geometrico dello spazio, che si abbandona ad una dimensione completamente alogica. Le sue azioni, anche se programmate, si aprono a piccole variazioni, introdotte dal tempo e dal pubblico, principali materiali dell\u2019opera, che rendono l\u2019happening spontaneo. Grande \u00e8 il numero di artisti che a New York in quel periodo si dedica agli happening, da celebri esponenti del New Dada, quali Rauschenberg e Dine, a membri della Pop Art, come Oldenburg, o della Minimal Art come Morris. Kaprow realizza happenings ed environments nelle principali istituzioni americane ed europee, partecipando alle pi\u00f9 importanti manifestazioni internazionali come la Biennale di Venezia (1993) e Documenta (1977, 1987). Fra gli environments principali si ricordano Beauty Parlor (1957\/58), Apple Shrine (1960), Stockroom (1960), Yard (1961), Words (1962), Eat (1963). Molti sono stati riprodotti in musei e gallerie, in particolare Yard, realizzato per la prima volta nel 1961 a New York, alla Martha Jackson Gallery, dove l\u2019artista riemp\u00ec il cortile retrostante la galleria con centinaia di copertoni usati, invitando i visitatori a camminare, sedersi, sdraiarsi e spostare i copertoni a piacimento. In Italia, viene presentata a Napoli nel 1992 presso lo Studio Morra e nel 2003\u00a0 negli spazi di Castel Sant\u2019Elmo nell\u2019ambito della mostra-evento \u201cLiving Theatre – Labirinti dell’immaginario\u201d. Esplorando il concetto di arte per cui idea e processo sono pi\u00f9 importanti dell\u2019oggetto, gi\u00e0 introdotto da Pollock, che della pittura sposta l\u2019enfasi sul gesto anzich\u00e9 sul prodotto estetico, Kaprow diffonde una modalit\u00e0 di fare arte che smette di realizzare oggetti e diviene una libera indagine sulle relazioni che legano idee, gesti e mondo materiale.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":430,"template":"","class_list":["post-117","archivi","type-archivi","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n