{"id":1010,"date":"2020-10-24T12:24:28","date_gmt":"2020-10-24T10:24:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=1010"},"modified":"2021-03-16T16:54:53","modified_gmt":"2021-03-16T15:54:53","slug":"independent-film-show-20th-edition","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/independent-film-show-20th-edition\/","title":{"rendered":"INDEPENDENT FILM SHOW 20th Edition"},"content":{"rendered":"

2 luglio – 4 luglio 2020\u00a0<\/strong>
\nINIZIO PROIEZIONI ORE 21:00
\nFondazione Morra – Museo Nitsch (Belvedere)<\/strong>
\nVico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

A cura di Raffaella Morra, Emmanuel Lefrant, Andrea Saggiomo e Botborg.<\/p>\n

Independent Film Show 20th edition \u00e8 tra le pi\u00f9 innovative rassegne internazionali di experimental film in Italia, dal 2001 coordinata da Raffaella Morra e organizzata da E-M ARTS associazione culturale, in collaborazione con Fondazione Morra.
\nAbbiamo voglia di scariche emozionali, non vogliamo rimandare questo incontro tra film-makers e fruitori, vogliamo intensamente vivere questi tre giorni di Independent Film Show 20 edition e scoprire in presa diretta e con partecipazione attiva le soluzioni escogitate per scardinare le abitudini; senza nessuna divisione di genere, Independent Film Show \u00e8 libero e non insegue le mode, la routine, la costrizione commerciale, l\u2019esigenza dei numeri. Questi artisti sono abili comunicatori delle emozioni, delle affezioni sensuali e delle psicologie percettive, ed attraverso l\u2019ideazione di complesse strategie audio-visive, escogitano esercizi mentali e attitudini investigative, intersecano memorie, sensazioni, sincronizzazioni e sinestesie, guidano la nostra comprensione alla scoperta di inusuali meccanismi cognitivi. Essi traggono dalle proprie esperienze, introspezioni, capacit\u00e0 mentali e frammenti di vita; chiedono ai fruitori di riflettere in modo differente, di interpretare queste emozioni come delle interferenze non comuni, fuori da schemi abituali. Dalla prima edizione di Independent Film Show nel 2001 abbiamo appreso come attivare queste connessioni inusuali, senza dover seguire l\u2019intransigenza delle categorie, la linearit\u00e0 delle narrazioni, la rigidit\u00e0 delle funzioni prestabilite. I frequentatori dell\u2019Independent Film Show sono abituati ad attivare un coinvolgimento profondo, che si dirama nella mente come le geometrie interconnesse di Escher, a comprendere\/interpretare sensualmente, ad entrare in sintonia. La creativit\u00e0 e l\u2019ingegnosit\u00e0 \u00e8 il comune denominatore di questa arte filmica realizzata simulando il movimento delle immagini minuziosamente selezionate, non utilizzando il consuetudinario e le semplificazioni dell\u2019automazione.<\/p>\n

I due programmi a cura di Raffaella Morra\u00a0Exposure to chance<\/strong><\/em>\u00a0e\u00a0Welcome Happy Coincidences<\/strong><\/em>\u00a0sono un incitamento a superare le avversit\u00e0 per non soccombere, a cogliere il lato positivo nella casualit\u00e0 della vita e a saper scorgere le felici coincidenze. Queste opere sono dei percorsi metafisici che indagano le fisicit\u00e0 delle materie, come la pietra e la sabbia lavica in \u0391\u03a0\u039f\u039a\u0391\u03a4\u0391\u03a3\u03a4\u0391\u03a3\u0399 di Matteo Fraterno, i fenomeni naturali come il vento nei video\u00a0Vent\u00a0di Patrick Bergeron e\u00a0Non si pu\u00f2 nulla contro il vento\u00a0dei Flatform (quest\u2019anno invitati al Festival di Cannes), e le nuvole in\u00a0Transformation\u00a0di Telemach Wiesinger, componendo mosaici di luoghi e assi di riferimento in continua trasformazione; ed ancora, condividendo i frammenti di vita e i comportamenti umani in\u00a0Got \u2018Til It\u2019s Gone\u00a0di Kengn\u00e9 T\u00e9guia, le memorie multi-etniche di territori alieni in\u00a0Debris\u00a0di Giuseppe Boccassini,\u00a0Orchard\u00a0di Julie Murray,\u00a0Tender Feet\u00a0di Fern Silva,\u00a0Morfolog\u00eda de un Sue\u00f1o\u00a0di Malena Szlam,\u00a0Itzc\u00f3atl\u00a0del Colectivo Los Ingr\u00e1vidos; per giungere agli haiku visivi-sonori di\u00a0PTKHO\u00a0di Mahine Rouhi,\u00a0B\u00e9telgeuse\u00a0di Hugo Verlinde,\u00a0For A Young Filmmaker\u00a0di Sandra Davis,\u00a0brRRMMMWHEee II\u00a0di Billy Roisz, e alle memorie storiche e personali in\u00a0Nach Osten Schauen\u00a0di Deborah Phillips, e\u00a014 Juillet\u00a0di Olivier Fouchard, con le sue parole \u201c\u2026capaci di svegliare i dormienti e dir loro che la rivoluzione non \u00e8 soltanto una festa\u2026\u201d.<\/p>\n

Sight of Sound<\/strong><\/em>\u00a0\u00e8 il programma di Mike Cooper, da pi\u00f9 di cinquant\u2019anni chitarrista, cantautore di folk-blues, esploratore\/sperimentatore di generi dall\u2019improvvisazione alla musica elettronica, autore di saggi e storico delle musiche e dei musicisti del Pacifico, artista visivo e film-maker. Inizialmente ha realizzato film Super 8mm, ma quando il medium \u00e8 diventato difficile da acquistare e sviluppare, ha prima utilizzato una videocamera economica che produceva un\u2019immagine di due pixel e mezzo, e di recente una fotocamera Full HD Sanyo da 10 megapixel, e come afferma \u201c\u2026abbastanza piccola da esser discreta e realizzare degli\u00a0hip-shots\u00a0(riprese fortuite). Mike Cooper ha realizzato dei brevi video che condividono quella degradata qualit\u00e0 lo-fi che gli piace tanto, delle \u2018poesie leggere\u2019 come li definisce: \u201c…Tendo a girovagare con la videocamera in tasca, a scattare foto senza intenzioni particolari e dopo nell\u2019editing a modificare qualcosa\u201d.<\/p>\n

Light Cone<\/strong><\/em>, una collezione viva\u00a0a cura di Emmanuel Lefrant, film-maker e direttore di questo\u00a0propagatore\u00a0di films e video, riflette la diversit\u00e0 del catalogo di distribuzione dal 1982 ad oggi, e testimonia la ricchezza di questo cinema che vive da pi\u00f9 di un secolo ai margini dei circuiti commerciali. Al suo interno vi sono rappresentati tutti i grandi movimenti filmici delle avanguardie del XX secolo fino al contemporaneo, contando pi\u00f9 di 5500 opere, realizzate dal 1900 ad oggi da pi\u00f9 di 800 artisti e film\/video-makers provenienti da tutto il mondo. Nel programma c\u2019\u00e8 il 16mm\u00a0T\u00f6nendes Abc\u00a0(Abc In Sound) di Laszlo Moholy-Nagy del 1933 scomparso per pi\u00f9 di 80 anni e ritrovato dai curatori del BFI, incorporato in una bobina che conteneva anche i film di Oskar Fischinger, ed inoltre le opere realizzate tra il 2010-2019:\u00a0Kitchen Beets\u00a0di Bea Haut,\u00a0Bruit Blanc\u00a0di J\u00e9r\u00f4me Cognet e Karen Luong,\u00a0Freeze Frame\u00a0di Soetkin Verstegen,\u00a0ATHYRIUM FILIX-FEMINA\u00a0di Kelly Egan,\u00a0Das Sch\u00f6pfwerk\u00a0di J\u00fcrgen Reble,\u00a0Or \/ Or, Hawick\u00a0di Jacques Perconte,\u00a0Camera Sick\u00a0di Jeremy Moss,\u00a0The Exile \/ Pituvahalay\u0101\u00a0di Rajee Samarasinghe,\u00a0Borgo\u00a0di Lucie Leszez,\u00a0Words of Mercury\u00a0di Jerome Hiler.<\/p>\n

Dal 2009, 70FPS<\/strong><\/em> \u00e8 un progetto di\u00a0expanded cinema\u00a0del film-maker Andrea Saggiomo, con cui ha improvvisato in diversi paesi europei collaborando con musicisti e artisti internazionali.\u00a0Ancora no!\u00a0(2018) \u00e8 una pellicola Super 8mm su cui ha stampato manualmente (con la tecnica del\u00a0rayogram) insetti e foglie insieme a ritagli di altri film, senza una continuit\u00e0 lineare di fotogrammi; nella proiezione (a velocit\u00e0 variabile) queste immagini si animano, entrano in relazione fra di loro, producono rumore trasformandosi in un film attraverso lo sguardo, non esiste il film senza che qualcuno lo proietti e qualcun altro lo ammiri e ascolti.\u00a0Transparent Nature\u00a0(appena composto e presentato in prima visione) \u00e8 descritto come \u201c\u2026la natura trasparente del film messa a dura prova dalla volont\u00e0 di guardare dentro ai ricordi, in quel brodo primordiale da cui tutto ha avuto origine e dentro al quale, volenti o nolenti, siamo ancora immersi\u201d.<\/p>\n

Big Screen<\/strong><\/em> Brutals\u00a0a cura di Botborg \u00e8 una celebrazione di sei video \u2018brutali\u2019 di artisti contemporanei che impiegano un\u2019estetica massimalista nella\u00a0video art\u00a0e nelle sonorit\u00e0 elettroniche e\u00a0noise. Sono delle combinazioni\u00a0glitchy\u00a0(errore\/problema tecnico) di suono e visione\u00a0psichedeliche e violente, dei cortocircuiti elettro-sciamanici che conducono verso un nuovo stato di surrealt\u00e0: in\u00a0Clairvoyant\u00a0di Der Kleine Kreis delle forme ridotte, quasi geometriche, si muovono sullo schermo in schemi aleatori per formare una connessione sinestetica con il suono,\u00a0Crashed Universal\u00a0di UCNV \u00e8 realizzato attraverso una ricerca precisa dei media digitali, in\u00a0Krushers of False Mechaniks\u00a0(2D version) di The Superusers una fonte di luce diventa incandescente, cambiando colore con regolarit\u00e0 prima di trasformarsi in un\u2019esplosione intensa di schemi crollanti,\u00a0Tzara\u00a0di Guillaume Vall\u00e9e \u00e8 un film\/video ibrido creato dal found-footage 16mm di un oscuro documentario e si ispira al processo creativo di Tristan Tzara, in\u00a0Anulus Pexie\u00a0di Norihiro Sekitani & Sgure si muovono colorati collage distorti del corpo e delle viscere umane, Kokofreakbean per realizzare\u00a0God Knox\u00a0dice: \u201c\u2026ho usato After Effects, Maya, Photoshop, Reaktor, Premiere, jenkem, trucioli di callo d\u2019ippopotamo nano e olio di gomito per concepire ed eseguire questa auto-inseminazione\u201d.<\/p>\n

Botborg \u00e8 un gruppo internazionale di performance audio-visive che fondono e ricollegano segnali elettronici grezzi per creare delle esperienze visceralmente intense e sinestetiche di suono-colore. Utilizzando una complessa gamma di elettronica personalizzata, Botborg creano dal vivo degli assalti multisensoriali di colore e ritmo interdipendenti, per invocare la massima stimolazione possibile della mente e del corpo dei fruitori. Le performances di Botborg sono essenzialmente dimostrazioni pratiche del proprio \u201cmeta-strumento\u201d noto come \u201cFotosonicneurokineasthograph\u201d. Questa \u00e8 una macchina feedback complessa che incorpora un mix intricato di nuove e vecchie tecnologie, che vengono modificate e personalizzate in base alle caratteristiche uniche del luogo. Sebbene gli operatori umani di Botborg siano abili manipolatori del sistema, l\u2019utilizzo \u00e8 ugualmente imprevedibile e incontrollabile, permettendo di apparire e suonare in modo diverso in ogni occasione. Ogni dimostrazione \u00e8 improvvisata e l\u2019unico materiale di origine proviene dal \u201cPhotosonicneurokineasthograph\u201d.<\/h5>\n

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