{"id":1260,"date":"2020-10-27T16:04:53","date_gmt":"2020-10-27T15:04:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=1260"},"modified":"2022-02-16T16:53:28","modified_gmt":"2022-02-16T15:53:28","slug":"allan-kaprow-5-environments","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/allan-kaprow-5-environments\/","title":{"rendered":"Allan Kaprow – 5 Environments"},"content":{"rendered":"

29 febbraio – 31 marzo 1992<\/strong>
\nOPENING 29 FEBBRAIO ORE 19:00
\nStudio Morra e Studiomorradue\u00a0<\/strong>
\nVia Calabritto 20, Napoli<\/p>\n

Lo Studio Morra ospita in questi giorni quattro environments di Allan Kaprow, un vero mattatore della scena artistica internazionale protagonista fin dallo scorcio degli anni ’50 di quel movimento che, ridando slancio ad un’aspirazione che era gi\u00e0 stata delle cosiddette avanguardie storiche, all’inizio del secolo, ha favorito il passaggio dal modo tradizionale di considerare l’opera d’arte come una realt\u00e0 immutabile e in s\u00e9 conclusa a un’esperienza artistica aperta: intesa cio\u00e8 come possibilit\u00e0 di partecipazione a eventi e situazioni che coinvolgono, nel loro svolgimento, lo spazio ambientale e gli stessi spettatori.
\nGli \u00abambienti\u00bb (o, appunto, gli environments<\/em>) che il 64enne artista statunitense ha costruito negli spazi della galleria napoletana derivano da altri gi\u00e0 realizzati tra il ’57 e il ’64. Si tratta, per\u00f2, di \u00abreinvenzioni\u00bb e non di \u00abricostruzioni\u00bb, pi\u00f9 o meno fedeli, poich\u00e9 i lavori di oggi non solo differiscono nettamente da quelli originali, ma fanno di questa differenza un loro elemento caratterizzante. Anche i tutoli sono cambiati.
\nE non senza ragione.
\nCome tiene a chiarire lo stesso Kaprow, gli environments portano con s\u00e9 un’idea di trasformazione, sono nati dall’intenzione di creare un’arte che non si opponga al mutare delle condizioni ambientali, ma le assecondi e stimoli nello stesso tempo l’intervento dello spettatore.
\nQuesti, anzi, pu\u00f2 entrare nello spazio dell’opera e diventarne protagonista. \u00abLa strada chiusa\u00bb \u00e8 un labirinto tra una folla di ventilatori, di fogli di plastica che scendono dal soffitto, di pezzi di carta catramata sul pavimento; chi vi entra traccia percorsi, sposta cortine e mucchi di carta s’incontra e parla con gli altri visitatori.
\nNel \u00abSantuario di mele\u00bb una scritta ci sollecita a prendere una delle mele poggiate sui fusti della Motor Oil e a provare se \u00e8 vera o falsa. \u00abDeposito\u00bb \u00e8 una piccola stanza dove pennelli e barattoli di colore invitano ad abbandonarsi al piacere della pittura.
\n\u00abMangiare\u00bb, l’ultimo degli Environments napoletani, \u00e8 costituito da tre alti recinti di legno. Chi riesce ad entrarvi trova cibo, bevande e denaro.
\nE’ chiaro che in casi del genere il rapporto con l’opera d’arte diventa estremamente mutevole ed aleatorio. Soprattutto \u00e8 un’esperienza non solo visiva e mentale, ma tale da investire tutti i sensi e il corpo nella sua globalit\u00e0.<\/p>\n

Tratto dall’articolo de la Repubblica “Dentro l’arte con tutto il corpo” di Vitaliano Corbi del 12 marzo 1992<\/h5>\n\n\t\t