NANNI BALESTRINI: POETRY BOY
\nUn film di Nina di Majo<\/p>\n
9 GIUGNO 2026 \u2013 ORE 18:30
\nARCHIVI “LIVING THEATRE” \u2013 PALAZZO BONITO OLIVA MORONE
\nCAGGIANO (SA)<\/p>\n
IL CINEMA COME STRUMENTO DI LIBERT\u00c0: PRESENTAZIONE DEL DOCUMENTARIO “NANNI BALESTRINI: POETRY BOY” DI NINA DI MAJO<\/p>\n
CAGGIANO (SA) \u2013 Il 9 giugno 2026<\/strong> alle ore 18:30<\/strong>, nello scenario storico di Palazzo Bonito Oliva Morone<\/strong>, presso gli archivi “Living Theatre<\/strong>” di Caggiano, si terr\u00e0 la proiezione del documentario “Nanni Balestrini: Poetry Boy<\/strong>“, firmato da Nina di Majo<\/strong>, seguito da un dibattito sul ruolo dell’arte come strumento di libert\u00e0 contro ogni forma di censura. Il progetto si inserisce in un percorso di respiro europeo che, grazie alla sinergia tra la Fondazione Morra e l’Amministrazione Comunale, punta a consolidare il paese come un avamposto d’avanguardia e di pensiero critico contemporaneo. L\u2019incontro si aprir\u00e0 con un intervento del regista Mario Martone<\/strong>, legato a Nina Di Majo da un profondo sodalizio artistico nato negli anni Novanta sul set di capolavori come L’amore molesto<\/em> e Teatro di guerra<\/strong>. NINA DI MAJO<\/strong> MARIO MARTONE<\/strong> ANDREA RENZI (Attore e Regista)<\/strong>
\nArricchir\u00e0 il programma la presenza dell’attore e regista Andrea Renzi<\/strong>, fondatore di Teatri Uniti<\/em>, che curer\u00e0 una serie di letture dall’archivio di Nanni Balestrini custodito dalla Fondazione Morra<\/strong>. Con “Nanni Balestrini: Poetry Boy”<\/em>, Nina di Majo firma un lavoro intimo e potente che va oltre il semplice omaggio postumo. Il docu-film vive della voce stessa di Balestrini grazie a un recupero prezioso di materiali video, registrazioni audio storiche e documenti d’archivio. Subito dopo la scomparsa di Balestrini nel 2019, la regista ha scelto di mettersi in viaggio per l’Italia per ritrovare i luoghi, i ricordi e le persone legati allo scrittore, scavando a fondo in quell’onda d’urto culturale che dal Gruppo 63<\/strong> ha attraversato le stagioni calde del ’69 e del ’77. Fondamentale, in tale contesto, il rapporto tra Gino Di Maggio<\/strong> (Fondazione Mudima di Milano) e Nanni Balestrini che si traduce in un percorso visivo potente, dove la parola si fa immagine. Ma \u00e8 a Napoli che Nanni Balestrini trover\u00e0 una delle sue pi\u00f9 grandi “patrie” elettive, stringendo un legame viscerale con la scena artistica d’avanguardia della citt\u00e0. Il legame stesso tra Nanni e Giuseppe Morra<\/strong> non \u00e8 stato un semplice rapporto tra artista e gallerista, ma un’autentica complicit\u00e0 intellettuale durata decenni, dimostrando che per Nanni Napoli non \u00e8 stata una tappa di passaggio, ma il luogo ideale dove far esplodere la parola e l’immagine.<\/p>\n
\nRegista, sceneggiatrice, artista multimediale e produttrice cinematografica, Nina di Majo si \u00e8 formata in un ambiente artistico di respiro internazionale, sviluppando fin dagli esordi una cifra stilistica personalissima. La sua poetica intreccia con coraggio l’indagine psicologica dei legami affettivi, la critica sociale e una costante riflessione sulle dinamiche del patriarcato e sui condizionamenti storici e politici dell’Italia contemporanea. Il suo debutto al lungometraggio avviene con \u201cAutunno\u201d<\/em> (1999), presentato con grande successo alla 56\u00aa Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia<\/strong> nella sezione Cinema del Presente<\/em>, opera che ne rivela immediatamente il talento per la scrittura e la sensibilit\u00e0 visiva. Successivamente dirige la commedia brillante e sofisticata \u201cMatrimoni e altri disastri\u201d<\/em> (2010), interpretata da Margherita Buy, Fabio Volo e Luciana Littizzetto, che ottiene un importante riscontro di pubblico e critica, ricevendo candidature ai Nastri d’Argento<\/strong> e ai Globi d’Oro<\/strong>. Accanto alla produzione cinematografica di finzione, ha sempre coltivato la forma del documentario d’arte e la sperimentazione multimediale, affrontando spesso le complessit\u00e0 della censura e i limiti imposti alle artiste donne. Con \u201cNanni Balestrini: Poetry Boy\u201d<\/em> firma un’opera profonda e necessaria per mappare l’eredit\u00e0 artistica dei movimenti d’avanguardia in Europa.<\/p>\n
\nRegista teatrale e cinematografico, tra gli artisti italiani pi\u00f9 amati dal pubblico e dalla critica. La sua carriera inizia da giovanissimo con la fondazione negli anni \u201980 del gruppo Falso Movimento<\/strong> con cui realizza spettacoli che fondono gli elementi del teatro, del cinema, della musica e delle arti visive. Successivamente fonda la compagnia Teatri Uniti<\/strong> con cui affianca, all\u2019attivit\u00e0 del palcoscenico, quella cinematografica, debuttando con Morte di un matematico napoletano<\/em> che nel 1992 vince il Gran premio della giuria al Festival di Venezia. Nel 2018 il Museo Madre<\/strong> di Napoli gli dedica un\u2019ampia mostra retrospettiva, per la quale Martone immagina un allestimento fluxus, con quattro schermi su cui viene proiettato un montaggio totalmente libero dei suoi lavori tra teatro, cinema, opera. \u00c8 intenso il suo lavoro anche negli anni del Covid: nei teatri chiusi per il lockdown, realizza, con l\u2019Opera di Roma e Raicultura, tre film-opera (Il barbiere di Siviglia, La Traviata, Boh\u00e8me<\/em>) in una forma radicalmente innovativa rispetto a quella tradizionale in cui normalmente la musica fa da base, filmando i cantanti e l\u2019orchestra proprio durante la loro performance musicale e vocale. Sono del 2021 la messa in scena dell\u2019adattamento di Ippolita di Majo dal romanzo di Goliarda Sapienza Il filo di mezzogiorno e dell\u2019Otello<\/strong> di Verdi al Teatro San Carlo di Napoli. Nel 2022 realizza per il Teatro alla Scala la regia di Fedora di Umberto Giordano e di Rigoletto di Giuseppe Verdi.<\/p>\n
\nAttore cinematografico, teatrale e regista, Andrea Renzi incarna perfettamente il profilo dell’intellettuale e dell’interprete d’avanguardia. Inizia la sua carriera giovanissimo, a soli 14 anni, proprio stringendo un legame artistico indissolubile con Mario Martone e Toni Servillo, diventando co-fondatore di Falso Movimento<\/em> e colonna portante di Teatri Uniti<\/em> a Napoli. Nel corso dei decenni ha saputo alternare con straordinario rigore il teatro<\/strong> di ricerca, i classici<\/strong> e il grande cinema<\/strong>. Sul grande schermo \u00e8 stato protagonista e interprete per registi del calibro di Mario Martone<\/strong> (\u201cMorte di un matematico napoletano\u201d, \u201cTeatro di guerra\u201d, \u201cNoi credevamo\u201d<\/em>), Paolo Sorrentino<\/strong> (\u201cL’uomo in pi\u00f9\u201d<\/em>), e ancora Marco Risi<\/strong>, Cristina Comencini<\/strong> e Gabriele Salvatores<\/strong>. La sua profonda conoscenza della parola letteraria e la sua familiarit\u00e0 con le dinamiche del teatro di sperimentazione<\/strong> lo rendono la voce ideale per dare vita, attraverso la lettura scenica, ai testi d’archivio e alla complessa tessitura poetico-visiva ideata da Nanni Balestrini<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"