{"id":1866,"date":"2020-11-09T19:55:00","date_gmt":"2020-11-09T18:55:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=1866"},"modified":"2021-01-15T18:02:38","modified_gmt":"2021-01-15T17:02:38","slug":"in-the-volcano-cai-guo-qiang-e-pompeii","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/in-the-volcano-cai-guo-qiang-e-pompeii\/","title":{"rendered":"In the Volcano – Cai Guo-Qiang e Pompeii"},"content":{"rendered":"

23 febbraio – 20 maggio 2019<\/strong>
\nOPENING 22 FEBBRAIO ORE 16:30
\nMANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli<\/strong>
\nPiazza Museo 19, Napoli<\/p>\n

A cura di J\u00e9r\u00f4me Neutres<\/p>\n

Un\u2019esplosione di polvere da sparo e fumi colorati nell\u2019Anfiteatro di Pompei per ripercorrere la dinamica tragica e, al tempo stesso, vitale dell\u2019eruzione del Vesuvio, in un viaggio poetico senza tempo che racconta la distruzione e la rinascita a nuova vita della citt\u00e0 antica.
\n\u00c8 l\u2019evento unico dell\u2019artista\u00a0Cai Guo-Qiang\u00a0realizzato a\u00a0Febbraio al Parco Archeologico di Pompei, l\u2019Explosion\u00a0Studio: un\u2019esplosione artistica che, attraverso le sue fasi, riproporr\u00e0, non soltanto la tragedia che sconvolse Pompei, ma anche la sua fortunosa scoperta, in grado di riportare alla luce eccezionali testimonianze storiche ed archeologiche.
\nLe opere create dall\u2019esplosione artistica saranno \u201cscavate\u201d e poi trasferite al MANN\u00a0(Museo Archeologico Nazionale di Napoli)\u00a0per l\u2019inaugurazione della mostra\u00a0del\u00a022 Febbraio. Fino al 20 Maggio 2019, disseminati negli spazi museali (dalla Collezione Farnese alla sezione affreschi, dall\u2019atrio alla collezione dei mosaici), i lavori di Cai Quo Qiang racconteranno il legame indissolubile tra passato e presente, cultura orientale ed occidentale.
\nCuratore artistico del progetto \u00e8 J\u00e9r\u00f4me Neutres, de La R\u00e9union des Mus\u00e9es Nationaux Grand Palais e presidente del Mus\u00e9e du Luxembourg a Parigi.
\n\u201cIn the Volcano. Cai Guo-Qiang and Pompeii\u201d ospitato dal\u00a0Parco Archeologico di Pompei\u00a0e dal Museo archeologico Nazionale di Napoli\u00a0\u00e8 stato possibile grazie al supporto speciale della\u00a0Fondazione Morra.
\nL\u2019artista\u00a0Cai Guo-Qiang\u00a0prosegue, con questo doppio appuntamento artistico, la sua attivit\u00e0 in Italia, dopo il successo della performance con\u00a0fuochi d’artificio\u00a0a Firenze (\u201cCai Guo-Qiang. City of Flowers in the Sky\u201d)\u00a0e della personale \u201cFlora Commedia alle Gallerie degli Uffizi\u201d, in\u00a0programma fino\u00a0al\u00a017 febbraio\u00a02019 nell\u2019ambito del pi\u00f9 ampio progetto\u00a0\u201cViaggio di un Uomo nella Storia dell\u2019Arte Occidentale\u201d di Cai\u00a0Guo-Qiang.
\nCai, insignito di numerosi riconoscimenti culturali, tra cui il Leone d\u2019oro alla 48esima Biennale di Venezia, \u00e8 stato anche direttore degli effetti speciali e visivi per le cerimonie di apertura e chiusura delle Olimpiadi estive 2008 a Pechino.
\nLa sua produzione artistica, che da sempre ricorre a differenti media, dal disegno alle installazioni, dalle video performance alla pittura, si \u00e8 poi orientata sul\u00a0particolare utilizzo della polvere da sparo che, per le sue caratteristiche installazioni esplosive, fornisce forza e vitalit\u00e0 all\u2019espressione creativa.
\nUn\u00a0unicum, per le infinite suggestioni del luogo, \u00e8 l\u2019esplosione all\u2019Anfiteatro di Pompei: l\u2019evento sar\u00e0 riproposto e visibile al pubblico nell\u2019ambito della Mostra al MANN, di cui sar\u00e0 parte integrante.
\nAll\u2019Anfiteatro\u00a0su una grande tela bianca, della lunghezza di 30 metri, sospesa dall\u2019alto ed adagiata su una pedana, saranno collocate copie di oggetti legati\u00a0alla vita quotidiana e all’arte di Pompei;\u00a0riproduzioni di sculture appartenenti alle collezioni del MANN, come la Venere Callipigia, l\u2019Ercole e l\u2019Atlante Farnese, il busto dello Pseudo-Seneca;\u00a0piccole tele originali, realizzate a Casa Morra, tele che si riempiranno, a seguito dell\u2019esplosione con polvere da sparo, di disegni e colori, ispirati ai reperti del Museo Archeologico.
\nTre i momenti suggestivi dell\u2019esibizione a Pompei, dal titolo evocativo: la\u00a0\u201cTela della civilt\u00e0\u201d-\u00a0piccole esplosioni travolgeranno i manufatti disposti sulla tela, tracciandola in maniera violenta e inesorabile, con la stessa spietatezza con cui furono impresse le vicissitudini umane. Dopo una breve pausa, seguir\u00e0 il\u00a0\u201cSospiro\u201d:\u00a0fuochi d\u2019artificio colorati, proiettati lungo la tela e verso il cielo come in un\u2019eruzione vulcanica inarrestabile, ricorderanno il suono di un pesante sospiro, quello dell\u2019ascesa e del declino della civilt\u00e0 umana. Ancora una piccola pausa e tutto torner\u00e0 in pace. Avr\u00e0 inizio lo\u00a0\u201cScavo\u201d\u00a0– tra i residui dei fumi l\u2019artista con il suo team riporter\u00e0 alla luce le “rovine archeologiche”.<\/p>\n

\u201cPompei \u00e8 un luogo del contemporaneo. Riprendo questo pensiero di Massimo Osanna, a cui si deve la promozione di questo progetto, che trovo quanto mai significativo.\u00a0\u2013 dichiara la Direttrice ad interim del Parco archeologico di Pompei, Alfonsina Russo –\u00a0Pompei, sospesa nel tempo, ha da sempre catturato l\u2019immaginazione e lo spirito creativo di artisti di ogni epoca, ricordandoci che quel tragico evento del 79 d.C si \u00e8 impresso nella memoria collettiva per l\u2019eternit\u00e0, non solo per la sua storia e testimonianza unica di un\u2019epoca, ma anche per il profondo senso di fragilit\u00e0 e di impotenza a cui ci rimanda costantemente\u201d.<\/p>\n

Dopo l\u2019Explosion Studio nell\u2019Anfiteatro, il percorso \u201cIn the Volcano\u201d trover\u00e0 naturale completamento nella mostra al MANN: fino all\u201911 marzo sar\u00e0 esposta, nell\u2019atrio del Museo, la lunga tela utilizzata per la perfomance nella citt\u00e0 vesuviana, distesa tra gli archi e le volte come un velo protettivo che accoglie il pubblico.
\nSaranno installate, ancora, accanto ai grandi capolavori della statuaria antica, le copie\u00a0dell\u2019Ercole Farnese\u00a0e della\u00a0Venere Callipigia, reinterpretate e rilette da Cai grazie ai colori dell\u2019esplosione, e i tre busti dello\u00a0Pseudo-Seneca\u00a0di differenti colori come simbolo delle diverse identit\u00e0 di Seneca il Giovane – poeta tragico, filosofo stoico e mentore involontario di tiranni – che giocando sulla diversa modulazione delle forme attireranno lo sguardo del visitatore.
\nSaranno tante le sorprese riservate a chi seguir\u00e0 il percorso tracciato da Cai Guo-Qiang negli spazi dell\u2019Archeologico: il tratto evanescente della polvere da sparo su tela traccer\u00e0 rimandi alle figure dell\u2019iconografia classica, cos\u00ec come la presenza di curiose installazioni nelle sale spinger\u00e0 ad interrogarsi sulla continuit\u00e0 tra le dimensioni di ieri e di oggi.
\nSe semplici piattaforme andranno a racchiudere vasi ed oggetti di terracotta, rimandando alla quotidianit\u00e0 dei romani, sar\u00e0 la riproduzione di una barca, fissata alla parete e posta accanto agli affreschi pompeiani, a svelare il segreto atemporale di un viaggio artistico sempre in fieri.<\/p>\n

Cai Guo-Qiang \u00e8 nato nel 1957 nella citt\u00e0 di Quanzhou, in Cina. Si \u00e8 formato presso l’Accademia Teatrale di Shanghai e ha lavorato con diversi media artistici, tra cui disegno, installazione, video e performance. Durante il suo soggiorno in Giappone, dal 1986 al 1995, ha esplorato le propriet\u00e0 della polvere da sparo nei suoi disegni, avviando uno studio che ha portato allo sviluppo dei suoi eventi esplosivi che oggi realizza. Attingendo alla filosofia orientale e guardando alle questioni sociali contemporanee come basi concettuali, le sue opere rispondono direttamente alla cultura e alla storia locale e stabiliscono uno dialogo tra gli spettatori e l’universo pi\u00f9 vasto che li circonda. La sua arte e in particolare le installazioni esplosive sono piene di una vitalit\u00e0 e di una forza che trascendono il piano bidimensionale, espandendosi dallo spazio del museo alla societ\u00e0 e alla natura.<\/p>\n

Cai Guo-Qiang<\/strong> ha ricevuto il Leone d’Oro alla 48\u00b0 Biennale di Venezia del 1999, il Premio Cultura al 20\u00b0Asian Culture Prize di Fukuoka del 2009, ha vinto il Barnett e Annalee Newman Foundation Award nel 2015 e il Premio Bonnefanten per l’Arte Contemporanea (BACA) nel 2016. Nel 2012 \u00e8 stato tra i cinque vincitori del prestigioso Praemium Imperiale, un Premio alla Carriera nelle Arti nell\u2019ambito del Premio Nobel. Inoltre, \u00e8 stato anche tra i cinque artisti che hanno ricevuto il primo premio della Medaglia d’Arte del Dipartimento di Stato degli USA per l\u2019eccezionale scambio culturale internazionale realizzato. Cai \u00e8 stato anche direttore degli effetti speciali e visivi per le cerimonie di apertura e chiusura delle Olimpiadi estive 2008 a Pechino. Tra le sue mostre personali e progetti ricordiamo Cai Guo-Qiang on the Roof: Transparent Monument, al Metropolitan Museum of Art, New York, 2006 e la retrospettiva I Want to Believe, che ha aperto al Solomon R. Guggenheim Museum, New York nel 2008 la sua prima mostra personale in Brasile, Da Vincis do Povo, itinerante in tre citt\u00e0 del Paese nel 2013. Viaggiando da Brasilia a San Paolo prima di raggiungere la sua destinazione finale a Rio de Janeiro, \u00e8 stata la mostra pi\u00f9 visitata di un artista vivente in tutto il mondo con un milione di visitatori. Nel giugno 2015, Cai ha creato l’evento esplosivo Sky Ladder Off , Huiyu Island, Quanzhou, in Cina, opera che \u00e8 diventata protagonista del documentario prodotto da Netflix del 2016 Sky Ladder: L’arte di Cai Guo-Qiang, diretto dal vincitore dell\u2019Academy Award, Kevin Macdonald. Cai Guo-Qiang: Fireflies, il pi\u00f9 grande progetto di arte pubblica realizzato negli Stati Uniti dall\u2019artista negli ultimi dieci anni e lanciato a Philadelfia nel settembre 2017. Mentre il pi\u00f9 recente evento esplosivo, Color Mushroom Cloud, \u00e8 stato realizzato il 2 dicembre a Chicago. Tra le mostre personali del 2017: Cai Guo-Qiang: October al Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca, Russia; e The Spirit of Painting. Cai Guo-Qiang at the Prado al Museo del Prado, Madrid, Spagna. Attualmente vive e lavora a New York.<\/h5>\n\n\t\t