{"id":2556,"date":"2020-11-13T17:04:28","date_gmt":"2020-11-13T16:04:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=2556"},"modified":"2021-06-10T11:59:53","modified_gmt":"2021-06-10T09:59:53","slug":"thomas-de-falco-materie","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/thomas-de-falco-materie\/","title":{"rendered":"Thomas De Falco – MATERIE"},"content":{"rendered":"

29 giugno 2018<\/strong>
\nINIZIO dalle 19:00 alle 21:30
\nCasa Morra – Archivio d’Arte Contemporanea<\/strong>
\nSalita San Raffaele 20\/c, Napoli<\/p>\n

Performance e installazione tessile a cura di Lucrezia Longobardi.<\/p>\n

\u201cMio albero, ti parlo e ti dico i miei pensieri segreti. Tutta la mia verit\u00e0, tutti i miei desideri rustici, tu sai tuttodi me e dei tormenti della vita pi\u00f9 semplice, di quella pi\u00f9 vicina a te.\u201d<\/em><\/p>\n

Cit. Paul Valery<\/p>\n

Sulla monumentale scala a matrice ottagonale del Palazzo Cassano Ayerbo D\u2019Aragona<\/strong>, il 29 giugno 2018 prender\u00e0 corpo, dopo un periodo di residenza svolto in questo stesso luogo, la performance ed installazione tessile dell\u2019artista Thomas De Falco<\/strong>. Una visione giocata sul dialogo fra forme umane e naturali, nella loro originaria reciprocit\u00e0, si decliner\u00e0 attraverso un paesaggio misto di corpi ed arazzi scultorei, in cui i performer divengono prolungamento scultoreo, protuberanza del supporto attraverso wrapping usati come connettori dei due mondi e, a loro volta, controfigura della natura stessa, in uno scenario onirico e totalizzante.
\nMaterie<\/strong>, titolo evocativo della pluralit\u00e0 dei supporti della vita, in un dialogo attivo con l\u2019architettura del luogo, tenta di ancorarsi alla stabilit\u00e0 di un monumento facendo di esso stesso casa, laddove la stabilit\u00e0 del momento \u00e8 precaria e difficoltosa da ritrovarsi. E la donna, e il suo dolore, partecipano a questa narrativa come simbolo assoluto. Quest\u2019ultima non \u00e8 vincolata all\u2019instabilit\u00e0 intesa con accezione negativa, ma come atto di superamento nonostante la costernazione dell\u2019afflizione. I parallelismi con la citt\u00e0, a questo punto, emergono naturalmente e rendono una visione poetica e delicata di questo connubio semantico. La donna, che rispecchia il genere con il quale viene riconosciuto il \u201csesso\u201d della natura, diviene corpo emblematico per questa identificazione tra gesto ed essenza, come la citt\u00e0 \u201cfemmena\u201d che ospita questo lavoro e ne ispira i tratti principali.
\nUn\u2019opera \u00e8 inscindibile dal suo contesto storico e politico.
\nUn\u2019opera contemporanea, \u00e8 quindi, un accento all\u2019interno di un discorso pi\u00f9 ampio, una grande sinfonia di voci e fiati che la animano, di riflessioni che spiralicamente convergono nel concetto di Zeitgeist.
\nNapoli \u00e8 un porto. Una soglia sul Mediterraneo. Sulle sue acque hanno navigato miti antichi, le imprese degli eroi greci, di Ulisse, ma ogni et\u00e0 ha le sue epopee. Ed esse sempre superano i contorni della realt\u00e0 per assumere una dimensione iperolica, epica, appunto. A tracciare i contorni di una mitologia contemporanea del Mediterraneo ci ha pensato Pasolini nel 1964 con la sua \u201cProfezia\u201d. Noi abbiamo intessuto quel mito di elementi dalla radicalit\u00e0 tragica. Fissando nella trama del mare, l\u2019ordito del confine.
\nE\u2019 da qui che, inevitabilmente, per ragioni squisitamente storiche, il lavoro di Thomas De Falco trova l\u2019innesco, percorrendo il limite concettuale di un simbolo che \u00e8 punto di separazione e di unione al contempo. Il confine, nel suo lavoro, mostra, quindi, tutta la sua strutturale consistenza di legature, cuciture. E in questo senso rovescia il suo senso rispetto alla visione comune. Il confine diventa sutura, callosit\u00e0 ossea, saldatura.
\nIl raffinato disegno fatto dal cotone che avvolge, stringe la materia naturale, richiama al confine un significato pi\u00f9 profondo, sposta il suo significato dall\u2019accezione contemporanea a quella originaria, restituendo al linguaggio la propria complessit\u00e0 e cos\u00ec la sua intelligenza. Si re-instaura, in questo modo, la vera libert\u00e0 dell\u2019osservatore nel confronto con l\u2019integrit\u00e0 del simbolo.
\nIn un gioco fatto di orditi e nodi, legami tessuti e ancorati al supporto, elementi naturali che divengono epicentro ed equilibrio, si consuma un esercizio di relazioni che \u00e8 metafora tutta fisica, tutta reale, della pi\u00f9 atroce delle mancanze odierne. Nel loro dialogo costante, i materiali di Thomas De Falco, agiscono insieme senza poter fare l\u2019uno a meno dell\u2019altro, in un\u2019alchimia della materia che va ben oltre l\u2019oggetto ed intreccia le radici delle loro diverse provenienze, delle loro stratigrafie simboliche.
\nLa citt\u00e0 stessa, per un\u2019opera che nasce site-specific<\/em>, diventa materia che, al contatto, declina le sue risonanze. Di Napoli \u00e8 la dimensione femminile che l\u2019artista non pu\u00f2 evitare di affrontare. La sua piet\u00e0 di riva esausta, lambita da un mare in pena, trova nell\u2019attributo femminile la forza di gonfiarsi di un\u2019energia ancestrale e rigeneratrice che dal porto sale e dipana per i vicoli, vasi sanguigni, sistema nervoso di una comunit\u00e0 umana che ha imparato a superare le lacerazioni attraverso la pratica, evolvendo fino a poter esistere, nella condizione in cui il dolore pi\u00f9 lancinante coincide con lo stato di normalit\u00e0. In ragione di questa devozione all\u2019assoluto naturale, Napoli rifiuta le differenze, i suoi figli \u2013 eduardianamente \u2013 sono tutti uguali. La distinzione qui passa per un sistema di cuciture, di equilibri, di punti di sutura, che hanno attraversato la carne non senza dolore.
\nDe Falco disegna, allora, nello spazio, un antropo-rama composto da performer di etnie diverse, evocazione di un idea di famiglia umana naturale resa indissolubile per legami visibili, intrecci di radici, di contatti, di articolazioni composte in un abbraccio materno, in una piet\u00e0 che del femminile ha tutto e della citt\u00e0 il colore.<\/p>\n

1. Le jardin noir<\/em>, wrapping su tela con foglia in ferro e ramo di ficus. 50x70m<\/p>\n

2. Untitled<\/em>, foglie con cuciture a vista in plastica con wrapping e ramo. 125 x110m<\/p>\n

3. Untitled<\/em>, foglie con cuciture a vista su tela con wrapping. 2x2m<\/p>\n

4. Untitled<\/em>, foglie con cuciture a vista in plastica con wrapping. 1,90×1,30m<\/p>\n

I performer:
\nAmie Zuore
\n<\/strong>Traore Ladifa<\/strong>
\nTraore Mariam<\/strong>
\nKetcha Wandji Tracy Jonen<\/strong>
\nKarim Tintore<\/strong>
\nNoemi Perlingieri<\/strong>
\nVlad Marchese<\/strong>
\nAlessandra Aliberti<\/strong>
\nJem Perrucchini<\/strong><\/h5>\n

 <\/p>\n

I musicisti:
\nGiuseppe Vietri<\/strong>
\nPietro Santangelo<\/strong>
\nValentina Ciniglio<\/strong>
\nGiulio De Asmundis<\/strong>
\nGiuseppe di Taranto<\/strong>
\nSara Piccegna<\/strong>
\nViviana Ulisse<\/strong>
\nGiusi Arvonio<\/strong><\/h5>\n
Le assistenti dell\u2019artista:
\nElisabetta Genoni<\/strong>
\nFabiola Skraqi<\/strong>
\nBeatrice Schivo<\/strong><\/h5>\n\n\t\t