{"id":2937,"date":"2020-11-22T13:49:08","date_gmt":"2020-11-22T12:49:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=2937"},"modified":"2020-11-22T13:49:08","modified_gmt":"2020-11-22T12:49:08","slug":"independent-film-show-15th-edition","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/independent-film-show-15th-edition\/","title":{"rendered":"INDEPENDENT FILM SHOW 15th Edition"},"content":{"rendered":"

25 giugno 27 giugno 2015<\/strong>
\nINIZIO PROIEZIONI ORE 21:00
\nBelvedere del Museo Hermann Nitsch<\/strong>
\nVico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

L\u2019Independent Film Show – 15th edition<\/strong><\/em>, rassegna internazionale dedicata al cinema sperimentale indipendente, coordinata da Raffaella Morra<\/strong>, si \u00e8 svolta gioved\u00ec 25, venerd\u00ec 26 e sabato 27 giugno sul Belvedere del Museo Nitsch<\/strong> con la proiezione di tre programmi di films 16mm e video e quattro live expanded cinema performances.<\/p>\n

\n

PROGRAMMI e LIVE EXPANDED CINEMA<\/p>\n

Gioved\u00ec 25 giugno ore 21:00<\/p>\n

THE BLEEPING LIGHT: explorative sensorium in experimental film & video<\/em><\/strong> selezionato da Sally Golding.<\/strong><\/p>\n

The Bleeping Light presenta una serie di films e video di artisti audiovisivi e sonori contemporanei che investigano nelle percezioni fenomenologiche e psicologiche spaccate, nello slittamento sinestetico e nelle tecnologie violate per produrre delle opere che risiedono in uno spazio tra la forma d\u2019onda e il fotogramma.<\/p>\n

Live Expanded Cinema Set di Sally Golding<\/p>\n

Sally Golding<\/strong> \u00e8 un\u2019artista multimediale che unisce la proiezione filmica e la composizione luminosa e sonora per creare delle performances di cinema espanso e delle installazioni partecipative. Il lavoro audiovisivo performativo di Golding si concentra sull\u2019esperienza del pubblico, spingendo i confini della percezione visiva e uditiva attraverso la scomposizione del sistema filmico in flicker, forme d\u2019onda e campi di colore; mentre le sue installazioni hanno imbrigliato la presenza del pubblico incorporando la loro immagine riflessa nelle proiezioni all\u2019interno di spazi immersivi.<\/h5>\n

Venerd\u00ec 26 giugno ore 21.00<\/p>\n

Visual Insights<\/strong><\/em> selezionato da Raffaella Morra<\/strong><\/p>\n

Visual Insights \u00e8 pervaso da un\u2019enfasi per la composizione filmica; una specifica predilezione per la \u2018luce in movimento nel tempo\u2019, realizzata attraverso molteplici possibilit\u00e0 tecniche (incidere e dipingere la pellicola filmica, o solarizzarla e trattarla chimicamente, o utilizzare la tricromia separativa nella stampa del film) evidenzia una particolare indagine dell\u2019apparato filmico che incoraggia delle personali costruzioni visuali, recuperando un\u2019innocenza percettiva non subordinata dalla razionalit\u00e0. Una sequenza di differenti stimoli guida la visione in un movimento innovatore per variare l\u2019ottica ed ampliare le nostre capacit\u00e0 di visualizzare il mondo.<\/p>\n

ore 22.30
\nLive Expanded Cinema<\/p>\n

Zzurfreiheit<\/strong><\/em> di Lionel Palun,<\/strong> Julien Bibard, Jean-Philippe Saulou<\/strong><\/p>\n

Trio iconoclasta che ha origine dai fasci luminosi del proiettore 16mm e del video, Zzurfreiheit lavora per farvi viaggiare attraverso il tempo e lo spazio grazie alle virt\u00f9 insospettate della retroazione sonora e luminosa. Sviluppando una poetica dell\u2019istante e dell\u2019immediatezza, questi tre intervenenti generano dei conflitti delle percezioni, con delle conseguenze contemplative severe per il vostro cervello. Il materiale visuale principale – punti, linee, paesaggi e piante – creato su pellicola 16mm da Julien Bibard, viene reinterpretato in feedback dalle elaborazioni audio e video digitali di Lionel Palun. I suoni della meccanica del proiettore 16mm servono nel frattempo da materie prime alle delicate ed impulsive manipolazioni sonore di Jean-Philippe Saulou.<\/p>\n

Sabato 27 giugno ore 21.00
\nLive Expanded Cinema<\/p>\n

Scoreline<\/strong><\/em> di Greg Pope<\/strong><\/p>\n

Scoreline \u00e8 una performance filmica e sonora da solista.<\/p>\n

Idea: Il proiettore filmico come strumento con il potenziale per la diffusione visiva e sonora, un\u2019esplorazione dell\u2019apparato cinematografico, ignorando le tradizionali strategie per creare un dinamico evento dal vivo. Risultato: Texture e noise. Una coreografia della creazione attraverso la distruzione, tra le altre cose…<\/p>\n

ore 22.00<\/p>\n

Film doubled forever changes<\/strong><\/em> selezionato da Greg Pope<\/strong><\/p>\n

I proiettori invadono l\u2019auditorium per rivelare sei sorprendenti opere in doppio schermo – due classici fondamentali e quattro dalla nuova onda analogica Britannica… L\u2019interazione, la giustapposizione, la sincronizzazione e la ripetizione guidano questi films. L\u2019azione qui non sta solo accadendo sulla pellicola filmica – appartiene anche al momento della proiezione.<\/p>\n

Greg Pope<\/p>\n

ore 23:00
\nLive Expanded Cinema<\/p>\n

SKELETON<\/strong><\/em> di Greg Pope<\/strong> e SULT<\/strong> (Jacob Felix Heule, Guro Skumsnes Moe, H\u00e5vard Skaset)<\/p>\n

SKELETON \u00e8 una performance audio del trio SULT e una performance filmica di Greg Pope.<\/p>\n

Un ambiente buio – la nostra grotta del cinema – il nostro rifugio e religione. I fantasmi ballando nella fiamma, le immagini sono spaccature in gesso e legno. Le onde sonore e luminose vibrano e rifrangono. Lo scheletro \u00e8 animato; un gioco di ombre, strumenti acustici ed amplificati, suoni sintetizzati e lanterna magica. Un\u2019indagine in quattro movimenti.<\/p>\n