{"id":3123,"date":"2020-11-22T19:30:35","date_gmt":"2020-11-22T18:30:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=3123"},"modified":"2020-11-22T19:30:35","modified_gmt":"2020-11-22T18:30:35","slug":"gian-maria-tosatti-sette-stagioni-dello-spirito-1_la-peste","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/gian-maria-tosatti-sette-stagioni-dello-spirito-1_la-peste\/","title":{"rendered":"Gian Maria Tosatti – Sette Stagioni dello Spirito 1_La Peste"},"content":{"rendered":"

26 settembre – 30 novembre 2013<\/strong>
\nOPENING 26 SETTEMBRE ORE 11:00
\nChiesa dei SS. Cosma e Damiano<\/strong>
\nLargo Banchi Nuovi, Napoli<\/p>\n

A cura di Eugenio Viola<\/p>\n

Dall\u2019inizio di settembre \u00e8 visibile a Napoli il primo intervento del progetto Sette Stagioni dello Spirito<\/strong><\/em> di Gian Maria Tosatti<\/strong>. L\u2019intero ciclo di opere \u00e8 pensato per manifestarsi nello spazio urbano quasi segretamente, sottopelle. La prima tappa di questo percorso, 1_La peste<\/strong><\/em>, su precisa volont\u00e0 dell\u2019artista, sar\u00e0 presentata ufficialmente il prossimo 26 settembre, giorno dedicato ai SS. Cosma e Damiano<\/strong>, soltanto dopo aver gi\u00e0 avuto parzialmente corso nel corpo della citt\u00e0. Un giorno scelto non a caso, poich\u00e9 l\u2019epicentro di questa prima tappa del progetto si situa proprio nella chiesa dei SS. Cosma e Damiano, nel centro antico di Napoli.<\/p>\n

Edificata nel 1616 al Largo dei Banchi Nuovi, nel punto dove esisteva la loggia dei mercanti, l\u2019edificio divenne poi luogo di culto e ampliata dall\u2019ingegnere Luigi Giura intorno alla met\u00e0 dell\u2019Ottocento. La facciata utilizza l’impianto preesistente, ancora visibile negli archi a tutto sesto della loggia cinquecentesca. Nei tompagni laterali si aprono due botteghe, attualmente occupate da attivit\u00e0 commerciali, mentre in quello centrale si staglia il monumentale portale in piperno, sormontato da un finestrone polilobato in stucco, risalente all\u2019epoca tardo barocca. Nell’interno, secondo le cronache del Celano, erano poste una tela del Donzelli e una della scuola di Luca Giordano. L\u2019edificio, chiuso dalla Seconda Guerra Mondiale, \u00e8 stato riaperto per ospitare l\u2019installazione di Tosatti, che si caratterizza come un\u2019opera dal profilo estremamente mimetico rispetto all\u2019identit\u00e0 del luogo e del suo contesto di riferimento.<\/p>\n

L\u2019intervento site-specific<\/em> di Tosatti \u00e8 volto a dare una lettura specifica e ulteriore dell\u2019identit\u00e0 di questo edificio un tempo dedicato al culto e di collegarlo al pi\u00f9 ampio discorso sulla citt\u00e0 di Napoli, portato avanti dall\u2019artista nell\u2019ambito del progetto. I singoli elementi disposti dall\u2019artista nella chiesa alludono sottilmente alla storia del luogo, contribuiscono alla creazione di un palinsesto visivo: un \u201carchivio della memoria\u201d sospeso tra immaginario e simbolico, che s\u2019insinua nella vertigine tra forma e funzione originarie dello spazio e la sua rifunzionalizzazione per opera dell\u2019artista. L\u2019intervento di Tosatti ambisce alla dimensione ambientale e per questo investe anche il quartiere su cui la chiesa insiste e l\u2019antico Largo. Una colatura di cera abita le placche metalliche che proteggono il portale della chiesa, come elemento di estrema delicatezza esposto alla ferocia di un quartiere difficile, mentre il numero \u201c1\u201d che su di esso si staglia, titola questo primo lavoro e allo stesso tempo preannuncia l\u2019ingresso in una dimensione altra. Gli elementi scelti o utilizzati per la realizzazione del lavoro alludono alla precariet\u00e0 dello spazio, che a sua volta \u00e8 analogia di una crisi di coscienza profonda che ha invaso il presente. Si percepisce un senso di instabilit\u00e0 diffuso, che per induzione passa dal luogo al visitatore che ad esso approccia, in un rapporto personale e solitario, volto a svelare l\u2019esperienza empatica dell\u2019opera. Lo stesso riferimento alla peste, intesa come stagione dello spirito, come male dell\u2019anima che torna ciclicamente nella Storia per uccidere le coscienze di intere generazioni, diviene un mero ipertesto. In questo senso, il legame con La peste di Camus \u00e8 evidente. Non trova, infatti, alcun riferimento alla storia della chiesa ma allude a una condizione psicologica ed emotiva dell\u2019essere umano, nonostante la patristica insegni che Cosma e Damiano siano santi medici e in alcune tradizioni siano loro affidate qualit\u00e0 taumaturgiche.<\/p>\n

L\u2019azione dell\u2019artista si carica di altre valenze, legate alla creazione di una nuova identit\u00e0 sociale per questo luogo, per l\u2019impatto ambientale e per le vicende storiche e umane cui \u00e8 inscindibilmente associato. Il luogo stesso diventa analogia di quello spazio disegnato da Santa Teresa d\u2019Avila nelle prime \u201cmansioni\u201d del suo Castello Interiore, in cui l\u2019essere umano vive ai margini della consapevolezza di s\u00e9. \u00c8 da qui, da queste lontananze dello spirito che pu\u00f2 solo iniziare il cammino di salita verso le altezze dell\u2019umano. Ed \u00e8 da qui solo che pu\u00f2 prendere le mosse questo percorso di Tosatti, teso fra riflessione sociale e spirituale. Di fronte ad un monumento ormai fatiscente, simbolo di degrado urbano ed emarginazione umana, riemerge, attraverso il lavoro di Tosatti, la necessit\u00e0 di una testimonianza storica da preservare e contestualmente invita a una nuova idea di percezione e partecipazione attiva degli spazi, ponendosi allo stesso tempo come strumento di sensibilizzazione per il rilancio e la rivitalizzazione del centro storico cittadino. In questo senso l\u2019intervento dell\u2019artista si carica di valenze sociali, invita a proporre una nuova progettualit\u00e0. L\u2019intervento realizzato mira, in ultima analisi, a rendere lo spazio attivo e a creare un dialogo attraverso il luogo e l\u2019esperienza vissuta da chi lo attraversa.<\/p>\n

Gian Maria Tosatti<\/strong> (Roma, 16.04.1980 – vive a New York) ha compiuto la sua formazione nel campo performativo, presso il Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera. Nel 2005 torna a Roma per intraprendere un percorso artistico nel territorio di\u00a0connessione tra architettura e arti visive realizzando principalmente grandi installazioni site specific.
\nI suoi progetti, abitualmente, sono indagini a lungo termine su temi legati al concetto di identit\u00e0, sia sul piano politico che spirituale. I primi cicli di opere che ha sviluppato sono stati\u00a0\u00abDevozioni\u00bb (2005-2011) – dieci installazioni per dieci edifici di Roma sugli archetipi dell\u2019era moderna – e \u00abLandscapes\u00bb (2006-), un progetto di arte pubblica in aree di conflitto.
\nAttualmente la ricerca dell\u2019artista \u00e8 legata a due nuovi progetti, \u00abFondamenta\u00bb (2011-), basato sull\u2019identificazione degli archetipi dell\u2019era contemporanea, e le \u00abLe considerazioni…\u00bb, ciclo dedicato agli enigmi che risiedono nella memoria personale.
\nTra il 2013 e il 2016 la sua ricerca si \u00e8 concentrata su un\u2019opera in sette parti che ha abitato l\u2019intera citt\u00e0 di Napoli dal titolo \u201cSette Stagioni dello Spirito\u201d.
\nTosatti \u00e8 anche giornalista. \u00c8 stato direttore del settimanale \u00abLa Differenza\u00bb e ha collaborato con molti giornali italiani come editorialista. \u00c8 editorialista per Artribune e scrive su Opera Viva. Scrive saggi sull\u2019arte e sulla politica.
\nNel 2011 ha curato RELOAD, prototipo di intervento culturale urbano sul riutilizzo temporaneo di spazi improduttivi ed \u00e8 fondatore del progetto \u201cLa costruzione di una cosmologia\u201d, (www.unacosmologia.com).
\nHa esposto anche presso l\u2019Hessel Museum del CCS BARD (New York \u2013 2014), il Lower Manhattan Cultural Council (New York – 2011), American Academy in Rome (Roma \u2013 2013), Museo Villa Croce (Genova \u2013 2012) Andrew Freedman Home (New York – 2012), Tenuta dello Scompiglio (Lucca – 2012), Palazzo delle Esposizioni (Roma – 2008), Chelsea Art Museum (New York – 2009), BJCEM (2014), Centrale Montemartini \u2013 Musei Capitolini (Roma \u2013 2007), Museo Wilfredo Lam (L\u2019Avana – 2015), Casa Testori (Milano \u2013 2014), MAAM (Roma – permanente), Castel Sant\u2019Elmo (Napoli – permanente).<\/h5>\n\n\t\t