{"id":4487,"date":"2020-12-16T19:30:03","date_gmt":"2020-12-16T18:30:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=4487"},"modified":"2021-03-03T14:45:43","modified_gmt":"2021-03-03T13:45:43","slug":"la-digestion-musica-ascoltata-raramente-ii-edizione-4","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/la-digestion-musica-ascoltata-raramente-ii-edizione-4\/","title":{"rendered":"La Digestion – musica ascoltata raramente II Edizione"},"content":{"rendered":"

3 Febbraio 2018<\/strong>
\nSTART CONCERTO ORE 21:00
\nCasa Morra Archivio d’Arte Contemporanea
\n<\/strong>Salita San Raffaele 20\/c, Napoli<\/p>\n

Otomo Yoshihide<\/strong> [JP] e Elio Martusciello<\/strong>\u00a0[IT]<\/p>\n

Alle ore 18:00 conversazione con il Prof. Carlo Serra<\/strong>\u00a0(Universit\u00e0 della Calabria)<\/p>\n

Continua la seconda edizione de “La Digestion – musica ascoltata raramente<\/strong>“, un festival che esplora i linguaggi pi\u00f9 innovativi della sound art contemporanea, frutto della sinergia tra le associazioni Phonurgia e EM-Arts e la Fondazione Morra.
\nL’evento del 3 febbraio costituir\u00e0 il tentativo di stabilire un nuovo format, in cui il momento musicale sar\u00e0 accompagnato da uno teorico, nella volont\u00e0 di pensare al suono come strumento fondamentale di costruzione individuale e sociale.
\nProtagonisti della giornata saranno l’interprete Otomo Yoshihide, il maestro Elio Martusciello e il filosofo della musica Carlo Serra.
\nLa conversazione pomeridiana con quest’ultimo sar\u00e0 una riflessione sulla centralit\u00e0 dell’ascolto nei processi di soggettivit\u00e0 contemporanea, un argomento che si nutre delle pratiche dei due musicisti che si esibiranno la sera nella splendida cornice di Casa Morra.
\nYoshihide esplora la dimensione della produzione e della trasformazione del suono dal vivo, attraverso l’uso di giradischi hackerati e “suonati” in modo non convenzionale, assumendosi il rischio di creare un suono la cui natura \u00e8 imprevedibile, Martusciello si concentra sul rapporto del suono con lo spazio, il tempo e l’individuo. Come spiega lo stesso Martusciello: “Sviluppare l’ascolto significa mettere in discussione se stessi, decostruire la propria prospettiva d’ascolto, ampliare l’orizzonte spazio-temporale. L’orecchio si configura come il senso dell’ospitalit\u00e0 e dell’accoglienza, strumento di apertura e di trascendenza”. Ecco la pratica dell’improvvisazione con le sue implicazioni sociali, la sua capacit\u00e0 di produrre comunit\u00e0 collega e partecipa alla filosofia dell’ospitalit\u00e0.
\nPensare il suono come qualcosa di non dato, ma creare e scoprire continuamente in comunit\u00e0 e che suggerisce l’unione, significa in ultima analisi pensare a se stessi come essenzialmente “in relazione”.<\/p>\n

Otomo Yoshihide<\/strong> [Giappone], uno dei pi\u00f9 importanti improvvisatori viventi, collaboratore tra gli altri di Luc Ferrari, JimO’Rourke, ButchMorris, Ryuichi Sakamoto, fondatore dei progetti seminariali degli anni ’90 Ground Zero e ISO e dell’ONJO (Otomo New Jazz Orchestra). Utilizza i giradischi come strumenti principali per eclissare i materiali sonori in modo eclettico e ultra-dinamico, oltre che per produrre suoni in modo non convenzionale. Sfruttando non solo i vinili, ma anche oggetti metallici, sistemi a molla, cortocircuiti elettrici e feedback, Otomo opera un detournement del dispositivo sonoro che gli permette di produrre dal vivo manipolazioni, montaggi, cut-up tipici della musica concreta da studio; un’operazione di hacking non solo verso gli strumenti ma verso il suono stesso, liberato dalle gabbie della forma ed esploso in mille direzioni.
\nAttivo anche come compositore di colonne sonore e sperimentatore a 360 gradi, la sua voce \u00e8 unica nel panorama musicale internazionale, capace di rivoluzionare sia la musica concreta ed elettroacustica, sia l’improvvisazione e il freejazz; tra gli iniziatori del leggendario movimento del rumore giapponese, \u00e8 anche in quel contesto un esempio unico di contaminazione tra visceralit\u00e0, ricerca, estremismo ed eleganza.<\/h5>\n
Luc Ferrari ha detto di lui: “Finalmente uomini come Otomo Yoshihide… quando l’ho sentito la prima volta, faceva musica concreta, ma in tempo reale. – quello che facevamo negli studi 50 anni fa<\/em>“.<\/h5>\n
http:\/\/otomoyoshihide.com\/en\/<\/h5>\n