{"id":4536,"date":"2020-12-17T20:01:17","date_gmt":"2020-12-17T19:01:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=4536"},"modified":"2020-12-17T20:01:17","modified_gmt":"2020-12-17T19:01:17","slug":"independent-film-show-14th-edition","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/independent-film-show-14th-edition\/","title":{"rendered":"INDEPENDENT FILM SHOW 14th Edition"},"content":{"rendered":"

26 giugno – 28 giugno 2014<\/strong>
\nINIZIO PROIEZIONI 26 GIUGNO ORE 21:00
\nMuseo Hermann Nitsch (Belvedere)<\/strong>
\nVico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

INDEPENDENT FILM SHOW 14th<\/sup> edition, rassegna internazionale dedicata al cinema sperimentale indipendente coordinata da Raffaella Morra, si svolge gioved\u00ec 26, venerd\u00ec 27 e sabato 28 giugno programmando la proiezione dei tre programmi di films e video e le tre expanded cinema<\/em> performances<\/em> al Belvedere del Museo Nitsch.<\/p>\n

L\u2019Independent Film Show <\/em>si focalizza su quegli stati di rinnovamento immaginifico che incrementano l\u2019abilit\u00e0 del guardare: un\u2019attivit\u00e0 fisica e mentale fondante per decodificare le sottili linee che sorreggono l\u2019unit\u00e0 del mondo. Annualmente prende forma un familiare club per cinefili dove si incontrano le pi\u00f9 progressive ed inattese espressioni artistiche in movimento, contrario ai grandi numeri dei costosissimi vuoti ideologici dei festivals e avverso agni immotivati avanzamenti della cultura di consumo. L\u2019Independent Film Show <\/em>\u00e8 un propulsore culturale, impegnato non verso il profitto egemonizzante ma a favore della diffusione di una mentalit\u00e0 consapevole dei limiti da superare per esperire quei fenomeni oggi solo intuibili oltre l\u2019umano visibile e udibile. Il territorio del cinema sperimentale \u00e8 denso di fraintendimenti e generalizzazioni ed in special modo si continuano a issare barricate di esclusione e rigide regole di separazione che impediscono di svelare e approfondire le intriganti connessioni percettive e le inaspettate soluzioni insite nei componimenti artistici indipendenti. L\u2019esclusione del forzato fruitore passivo (utilizzato nella visione standardizzata) evidenzia e privilegia una comunicazione diretta capace di provocare una vibrazione intensa che pu\u00f2 generare riflessione e progresso; un\u2019immersione alternativa in temporanei atti proiettivi, con la possibilit\u00e0 di socializzare e discutere con i film\/video-makers per intraprendere un ulteriore passaggio verso dei nuovi spazi di intuizione.<\/p>\n

Leggendo con attenzione i programmi di questa edizione si evince il ritorno a Napoli di molti amici che nelle varie edizioni hanno gi\u00e0 mostrato l\u2019eccezionalit\u00e0 delle proprie opere filmiche, sottolineando quanto stretto sia il legame tra i film\/video-makers coinvolti nell\u2019Independent Film Show<\/em>. L\u2019unica restrizione \u00e8 partecipare con delle opere raramente o mai proiettate in Italia ed ideare delle ardue strategie performative che avvolgono i partecipanti, infondendo delle nuove configurazioni in un\u2019irripetibile esperienza sensuale.<\/p>\n

PROGRAMMI e EXPANDED CINEMA PERFORMANCES<\/p>\n

Gioved\u00ec 26 giugno ore 21:00 Cornerstone selezionato da Ga\u00eblle Rouard<\/strong><\/p>\n

Il programma Cornerstone<\/em> selezionato da Ga\u00eblle Rouard, come esplicitato nel titolo, \u00e8 una splendida panoramica nella storia del cinema sperimentale, con un comune denominatore: qualsiasi parvenza di narrazione cinematografica \u00e8 disseminata in mille schegge e restituita in una forma comunicativa completamente unica, impiegando le pi\u00f9 personali e imprevedibili manipolazioni e metodologie di creazione filmica. In Outer Space<\/em> di Peter Tscherkassky la stratificazione costante delle immagini espone lo spettatore ad una complessa attivit\u00e0 di visione per esplorare i limiti dei meccanismi fisici e intellettuali; Spacy<\/em> di Takashi Ito \u00e8 realizzato con 700 fotografie ri-fotografate fotogramma per fotogramma seguendo delle regole fisse di movimento nello spazio fisico, con l\u2019intento di condurre in confusione l\u2019atto del guardare; per William Moritz \u00a0\u201c\u2026l\u2019unicit\u00e0 del cinema \u00e8 presentare uno spettacolo visuale comparabile all\u2019ascolto musicale con delle fluide immagini dinamiche, ritmicamente cadenzate attraverso il montaggio, la dissolvenza, la sovrapposizione, la segmentazione dello schermo, i contrasti di positivo e negativo, l\u2019atmosfera del colore ed altri stratagemmi cinematografici\u201d; Lapis<\/em> di James Whitney, un classico dell\u2019Absolute Cinema<\/em>, da lui definito \u201cun mandala spazio\/temporale\u201d, \u00e8 correlato all\u2019attivit\u00e0 neurale del sistema visivo ed uditivo realizzando un meraviglioso esempio sinestetico; in D\u00e9jeuner du matin<\/em> di Patrick Bokanowski i suoi esperimenti ottici con la luce, la riflessione e la rifrazione trasformano le immagini quotidiane in fluidi e deformabili oggetti d\u2019arte, impiegando il materiale filmico come una tradizionale tela pittorica; per Stadt in flammen<\/em> del collettivo SCHMELZDAHIN la pellicola found footage Ville en flamme<\/em> \u00e8 sottoposta al degrado biologico di microbi e batteri, fin quasi la liquefazione, per favorire una dissoluzione delle immagini e mostrare la vacuit\u00e0 della materia al processo del tempo.<\/p>\n

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Gioved\u00ec 26 giugno ore 22:30 Juke Film Boxe di Ga\u00eblle Rouard<\/strong><\/p>\n

Per la seconda volta, con una nuova configurazione filmica e l\u2019ultimo film in prima visione mondiale, Juke Film Boxe<\/em> di Ga\u00eblle Rouard \u00e8 una straordinaria opportunit\u00e0 per partecipare all\u2019intervento diretto sulla proiezione filmica; un flusso continuo che coinvolge in un tutt\u2019uno la film-maker, gli apparati proiettivi, l\u2019ambiente e gli spettatori. Un pretesto narrativo fa da sottile sostrato per un viaggio cosmico nell\u2019arte filmica; i fotogrammi, sapientemente elaborati a mano attraverso dei filtri colorati, degli specchi e dei prismi ottici, creano un mondo sovrapposto, accompagnato da una fortissima sensazione d\u2019ignoto che pu\u00f2 forse condurre verso nuovi scenari e significati.<\/p>\n

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Venerd\u00ec 27 giugno ore 21:00 Intuition spaces selezionati da Emmanuel Lefrant e Raffaella Morra<\/strong><\/p>\n

Il programma Intuition spaces<\/em> selezionato da Emmanuel Lefrant e Raffaella Morra concentra l\u2019attenzione sul processo di sviluppo delle sostanze in perpetua metamorfosi. Little Girl<\/em> di Bruce Baillie registra dei momenti distillati di bellezza naturale in un ritratto lirico perfettamente semplice senza aggiunte o tagli; Distorted Movi Sion<\/em> di Yo Ota riflette sulla struttura della visione cinematografica come tipologia di esperienza visuale e conoscenza visibile; un\u2019avventura della mente in The Or Cloud<\/em> di Fred Worden ed un viaggio metafisico che si realizza attraverso degli scenari mentali personali in Into Daylight<\/em> di SJ. Ramir; Another Void<\/em> di Paul Clipson \u00e8 il risultato di una pratica continua con la pellicola Super 8mm per elaborare una modalit\u00e0 di descrizione del mondo attraverso il gesto e la ripetizione; in Photuris <\/em>di Peter Miller il movimento generato dalle lucciole \u00e8 registrato sulla pellicola, formando dei turbinii astratti di luce.<\/p>\n

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Venerd\u00ec 27 giugno ore 22:30 expanded cinema performances di Les Nomino\u00eb<\/strong><\/p>\n

Del collettivo Nomino\u00eb, composto dai quattro film-makers Nicolas Berthelot, Alexis Constantin, Emmanuel Lefrant, St\u00e9phane Courcy di Rosa, le due expanded cinema<\/em> performances Atomic Light<\/em> (in prima visione mondiale) e Cortex<\/em> (con la partecipazione del ballerino St\u00e9phane Mensah) collegano la materialit\u00e0 del supporto filmico e la diffusione proiettiva ad una fruizione temporale e spaziale non convenzionale. Il cinema dei Nomino\u00eb si allontana dai modi abituali di produzione filmica privilegiando l\u2019improvvisazione collettiva dal vivo di una situazione visiva e sonora.<\/p>\n

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Sabato 28 giugno ore 21:00 Signal Selections from Screen Compositions <\/em>selezionati da Katherine Liberovskaya<\/strong><\/p>\n

Screen Compositions<\/em> \u00e8 un evento annuale di proiezione, fondato e curato da Katherine Liberovskaya, che si svolge dal 2005 al Experimental Intermedia, NY, dedicato alle intersezioni delle immagini in movimento con l\u2019arte sonora, specificamente non dal vivo. La selezione per l\u2019Independent Film Show <\/em>si concentra sulla manipolazione del segnale analogico ed esplora le qualit\u00e0 e le possibilit\u00e0 offerte dall\u2019apparato tecnologico. Decay Hatching<\/em> di LoVid (Tali Hinkis and Kyle Lapidus) mette in evidenza la fragilit\u00e0 della tecnologia, il video 33<\/em> di E.S.P. TV (Victoria Keddie and Scott Kiernan) documenta le pratiche artistiche effimere; in Light Field II<\/em> Richard Garet attira l\u2019attenzione verso i processi di percezione e cognizione attivando dei fenomeni sensoriali, fisici, psicologici che riflettono sulla natura e sull\u2019esperienza del tempo; Frogfields<\/em> di Katherine Liberovskaya \u00e8 un\u2019esplorazione del video a tensione controllata dall\u2019audio elaborato tramite un sintetizzatore.<\/p>\n

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Sabato 28 giugno ore 22:30 Live video di Katherine Liberovskaya con Live mixing of audio pieces di Phill Niblock<\/strong><\/p>\n

Sabato 28 giugno ore 23:00 Live music and film\/video di Phill Niblock<\/strong><\/p>\n

Due momenti performativi con Katherine Liberovskaya e Phill Niblock: nel primo live set<\/em> Niblock mixa tra brani audio basati su diverse registrazioni fonografiche, molto differenti dalle sue composizioni musicali, accompagnato da Katherine Liberovskaya che mixa dei video da un vasto database personale di clips elaborate negli ultimi quindici anni.<\/p>\n

Il secondo evento \u00e8 un\u2019intensa performance di Phill Niblock, compositore minimalista e film-maker che con la sua Intermedia Art<\/em> ha contribuito attivamente a trasformare il modo di percepire i suoni ed il trascorrere del tempo. Le sue composizioni sonore sono dei fitti drones<\/em> interrelati da microtoni di timbri strumentali che generano variegate sfumature nello spazio performativo in cui gli spettatori si immergono fino a perdere la percezione del fluire del tempo. Ci\u00f2 si riflette nei suoi componimenti filmici, lontani dallo sviluppo documentale, che mostrano i rituali del lavoro giornaliero, spesso l\u2019operare manualmente ripetuto in continuo. Le dense corrispondenze tra suoni e immagini agiscono con un lento fluire, evocando sensazioni antagoniste di movimento ed immobilit\u00e0, e con una giusta predisposizione conducono ad una condizione di trance dove esistono le libere associazioni.<\/p>\n\n\t\t