{"id":4560,"date":"2020-12-17T20:29:00","date_gmt":"2020-12-17T19:29:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=4560"},"modified":"2020-12-17T20:29:00","modified_gmt":"2020-12-17T19:29:00","slug":"arte-psicoanalisi-e-societa-la-poetica-della-metamorfosi","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/arte-psicoanalisi-e-societa-la-poetica-della-metamorfosi\/","title":{"rendered":"Arte, Psicoanalisi e Societ\u00e0. La poetica della metamorfosi"},"content":{"rendered":"

20 maggio – 21 maggio 2014<\/strong>
\nSTART CONVEGNO ORE 17:00
\nSala Conferenze del Museo Hermann Nitsch\u00a0<\/strong>
\nVico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

Introduzione al convegno:<\/strong> Giuseppe Morra, Direttore Museo Nitsch di Napoli<\/p>\n

Coordinamento:<\/strong> Prof. Gian Paolo Sammarco, Psicoanalista, Docente di Semiotica dell’Arte e di Teoria della percezione e psicologia della forma<\/p>\n

Interventi di:<\/strong> Prof. Massimo Fusillo, Professore di Critica letteraria e letterature comparate, Prof. Lorenzo Mango, Docente di storia del teatro moderno e contemporaneo Universit\u00e0 L’Orientale Napoli, Maestro Hermann Nitsch (per la traduzione consecutiva prof. Steffen Wagner)<\/p>\n

Durante l\u2019incontro saranno inoltre proiettati i seguenti filmati della azioni: 130.aktion<\/em> Museo Nitsch Napoli 2010, regia di Mario Franco
\n135.aktion <\/em>Cuba 2012, regia di Rolf Leitenbor<\/p>\n

Marted\u00ec 20 e Mercoled\u00ec 21 maggio 2014<\/strong>, il Museo Nitsch e l\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli propongono due giorni a contatto con il Maestro Hermann Nitsch, padre dell\u2019Azionismo Viennese. Le due istituzioni offrono ai giovani un\u2019occasione per conoscere e approfondire l\u2019opera d\u2019arte totale dell\u2019artista viennese: un incontro con gli studenti e un convegno stimoleranno il dibattito e l\u2019approfondimento sul tema.<\/p>\n

Il saggio Arte, Psicoanalisi e Societ\u00e0. La poetica della metamorfosi<\/em><\/strong> di Gian Paolo Sammarco si pone l\u2019intento di ricercare il significato profondo del Wiener Aktionismus<\/em> (Azionismo Viennese) e, pi\u00f9 in generale, di ogni prodotto dell\u2019arte e delle scienze, tramite l\u2019ottica psicoanalitica. Fin dalla preistoria, il genere umano ha mostrato la volont\u00e0 di raccontare la propria esperienza attraverso una narrazione, che, prima ancora che manifestare un bisogno narcisistico o di intrattenimento, servisse una primitiva disposizione ad esorcizzare la perturbante idea della morte. L’arte ed il pensiero hanno permesso un\u2019evoluzione, deviando l\u2019espressione delle pulsioni distruttive, altrimenti agite con la violenza, verso una rappresentazione che anticipasse, in maniera elegantissima e senza paura alcuna, il risultato della diretta manifestazione della pulsione di morte, permettendone la sublimazione, attraverso l\u2019avvicinamento, il contatto e l\u2019integrazione con la natura pi\u00f9 intima, costituzionale, del thanatos<\/em>. Tale processo pu\u00f2 costruire, nella maggiore condivisione possibile di affetti e di forme estetiche, una saggezza che porti a trasformare l’angoscia di morte e l’atto distruttivo in un oggetto vitalizzante, che generosamente l’artista lascer\u00e0 al mondo in eredit\u00e0.<\/p>\n

Il Teatro delle Orge e dei Misteri di Hermann Nitsch mette in scena un percorso conoscitivo con elementi arcaici, legati alle manifestazioni somatiche e sensoriali, che precedono e formeranno solo successivamente la dimensione rappresentativa simbolica o verbale, in uno spazio dove la materia corporea si congiunge con l\u2019esperienza psichica e spirituale.<\/p>\n

L\u2019intervento di Lorenzo Mango intende interrogarsi su come il concetto di catarsi possa declinarsi in un\u2019esperienza come quella del Teatro delle orge e dei misteri. L\u00ec la questione della rappresentazione \u00e8 posta in termini assolutamente diversi rispetto a quelli aristotelici e, pi\u00f9 in generale, della \u201cforma teatro\u201d della tradizione occidentale, intesa come finzione narrativa. Il Teatro delle orge e dei misteri, infatti, opera un lavoro di risalimento alle fonti del tragico, l\u00ec dove il momento di conoscenza del s\u00e9 non \u00e8 filtrato dalla parola, dal racconto, dalla psicologia ma attinge ad un originario ancora pi\u00f9 \u201cantico\u201d, a quanto precede la dimensione rappresentativa: il sangue, il sacrificio, la carne e la morte, elementi che mettono l\u2019uomo a contatto con la sua corporeit\u00e0 di essere vivente, cercando in essa e non fuori o al di l\u00e0 di essa la propria dimensione spirituale.<\/p>\n

Massimo Fusillo si propone di analizzare le performance di Hermann Nitsch alla luce del concetto wagneriano di opera d\u2019arte totale, che ha avuto nel Novecento uno sviluppo notevole, da Artaud alle avanguardie storiche fino al post-human. Partendo dalle consonanze e dai richiami ai miti di Dioniso (definito da Nitsch \u00abdio dell\u2019abreazione\u00bb, importante concetto freudiano) e di Edipo, e passando per la regia del Parsifal di Wagner, si delinea in Nitsch una poetica della metamorfosi, in cui l\u2019identificazione fra spettatori ed attori e la sollecitazione di tutti i sensi producono un effetto inedito di catarsi: una trasformazione performativa delle pulsioni pi\u00f9 violente e radicali.<\/p>\n\n\t\t