19 giugno \u2013 29 novembre 2013
\nPRIMO APPUNTAMENTO 19 GIUGNO
\nMuseo Hermann Nitsch
\nVico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n
La costruzione di una cosmologia<\/strong> \u00e8 un progetto di conversazioni di natura e forma diversa. Nasce dall\u2019esigenza inappagata da anni, di costruire un panorama critico e orientativo della scena artistica italiana. E\u2019 un compito che per definizione spetterebbe principalmente ai critici, ma che negli ultimi decenni \u00e8 stato del tutto disatteso, senza che oggi si percepiscano sforzi per ricollegare i molti fili rossi che potrebbero tracciare una struttura di senso fra le moltissime identit\u00e0 artistiche che, fuori o dentro il nostro paese, operano costruendo il presente dell\u2019arte italiana.<\/p>\n La responsabilit\u00e0 di un disimpegno nella costruzione di un orientamento da parte dei critici, in questi anni, \u00e8 stata comunque bilanciata da un progressivo abbandono da parte degli artisti stessi di molte prerogative essenziali alla loro identit\u00e0 e al loro ruolo. In primo luogo \u00e8 mancata la capacit\u00e0 di parlarsi, di confrontarsi all\u2019interno della stessa generazione o fra generazioni diverse, sul lavoro e sulle idee, sulle visioni artistiche e su quelle della realt\u00e0. Gli artisti, hanno iniziato a chiudersi nei loro studi e ad uscirne solo quando il \u201csistema dell\u2019arte\u201d suonava il campanello per chiedere qualcosa.<\/p>\n La costruzione di una cosmologia<\/em> nasce quindi come un\u2019azione di riorientamento, una sorta di autoanalisi che la comunit\u00e0 degli artisti tenta di fare proponendo dei momenti di incontro e di confronto su alcuni elementi essenziali del proprio ruolo e della propria identit\u00e0 in questo preciso momento della storia.<\/p>\n Il progetto \u00e8 l\u2019inizio di un percorso di auto-riconoscimento della scena artistica pensato da quattro artisti fra i trenta e i quarant\u2019anni attivi in territori diversi del paese e con un forte legame a contesti internazionali. L\u2019obiettivo \u00e8 poi quello di allargare la discussione al numero pi\u00f9 alto di artisti possibile. Gian Maria Tosatti<\/strong>, Andrea Mastrovito<\/strong>, Giuseppe Stampone<\/strong> e Andrea Nacciarriti <\/strong>svilupperanno dunque una serie di diversi capitoli de La costruzione di una cosmologia<\/em>, singolarmente o in collaborazione. Ogni tappa sar\u00e0 un ciclo di conversazioni basate su un tema specifico, proposto dall\u2019artista-curatore, nella propria citt\u00e0 e sulla base del quale costruire un programma di inviti ed appuntamenti.<\/p>\n Il primo capitolo del progetto si terr\u00e0 a Napoli<\/strong>, presso il Museo Hermann Nitsch<\/strong>, e sar\u00e0 curato da Gian Maria Tosatti. Al centro di questo \u201cvol. 1<\/strong>\u201d ci sar\u00e0 una riflessione sul \u201cruolo sociale dell\u2019artista\u201d. E\u2019 una questione di ampio respiro che si pone come centrale rispetto all\u2019intero corso della storia dell\u2019arte, ma in questo specifico momento, in cui la societ\u00e0 sembra contrarsi come in preda ad uno spasmo, ad un terremoto, il senso di una figura come l\u2019artista in relazione al contesto si pone con maggiore urgenza. Per discuterne, tuttavia si \u00e8 scelta una formula precisa: non quella classica del talk, ma quella del dialogo. Due artisti di diverse generazioni si confronteranno, senza mediazione, in presenza di testimoni, su differenti sfumature relative al tema principale. Nei cinque incontri previsti, Giuseppe Stampone e Alfredo Pirri\u00a0 (19 giugno)<\/strong> affronteranno il tema da una prospettiva \u201cpolitica\u201d, Andrea Mastrovito e Giuseppe Gallo (8 luglio)<\/strong> da quella della ricerca della \u201cbellezza\u201d, Alessandro Bulgini e Gianfranco Baruchello (16 settembre)<\/strong> partiranno dal concetto di\u00a0 \u201cutopie quotidiane\u201d, Andrea Nacciarriti e Stefano Arienti (21 ottobre)<\/strong> da quello di\u00a0 \u201ceconomia\u201d, e Gian Maria Tosatti e Jannis Kounellis (29 novembre)<\/strong> si concentreranno sul tema dell\u2019identit\u00e0.<\/p>\n \n \u00abIl ruolo sociale dell\u2019artista \u00e8 il titolo che ho voluto dare al capitolo del progetto curato da me, perch\u00e9 questo \u00e8 il tema che personalmente ho proposto all\u2019attenzione degli altri artisti nella prospettiva dell\u2019intera indagine che affronteremo. In questi anni, i miei progetti site-specific, dedicati a diverse citt\u00e0, mi hanno fatto percepire di cosa \u00e8 portatore la figura dell\u2019artista all\u2019interno del corpo sociale di una comunit\u00e0. Profonde ed essenziali sono le trasformazioni che l\u2019arte, attraverso i suoi officianti, pu\u00f2 portare nell\u2019ordine che l\u2019uomo d\u00e0 alla propria convivenza con gli altri. Ed \u00e8 sulle potenzialit\u00e0 e le prospettive di questo ruolo che vorrei confrontarmi assieme ad altri colleghi. Cercando di comprendere, fino in fondo, che posto ha un artista all\u2019interno di una societ\u00e0 che, in questi anni, a dispetto delle sue espressioni pi\u00f9 superficiali e istituzionali, sta ridisegnando s\u00e9 stessa dalle fondamenta<\/em>\u00bb Gian Maria Tosatti<\/p>\n\n\t\t