{"id":4605,"date":"2020-12-17T23:24:44","date_gmt":"2020-12-17T22:24:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=4605"},"modified":"2020-12-17T23:24:44","modified_gmt":"2020-12-17T22:24:44","slug":"independent-film-show-13th-edition","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/independent-film-show-13th-edition\/","title":{"rendered":"INDEPENDENT FILM SHOW 13th Edition"},"content":{"rendered":"

27 giugno – 29\u00a0 giugno 2013<\/strong>
\nINIZIO PROIEZIONI 27 GIUGNO ORE 21:00
\nMuseo Hermann Nitsch<\/strong>
\nVico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

INDEPENDENT FILM SHOW 13\u00b0 edizione, rassegna internazionale dedicata al cinema sperimentale indipendente, anticipa l\u2019appuntamento annuale a gioved\u00ec 27, venerd\u00ec 28 e sabato 29 giugno programmando la proiezione dei tre programmi di films e video e le due expanded cinema<\/em> performances sulla terrazza del Museo Nitsch.<\/p>\n

I molteplici processi che i film\/video-makers creano per strutturare quelle intense relazioni tra i materiali proiettivi e gli interventi interpretativi degli spettatori sono gli elementi di studio dell\u2019Independent Film Show<\/em>. Nelle passate edizioni pi\u00f9 volte si \u00e8 evidenziata la capacit\u00e0 attiva del cinema sperimentale, che non relega ad una visione standardizzata ma richiede un\u2019applicazione cosciente dello sguardo, per valutare le intricate rappresentazioni formali, i complessi codici sociali e le vaste aspirazioni cognitive che si estendono oltre lo schermo proiettivo. La possibilit\u00e0 immersiva di stabilire un contatto diretto con le filosofie cinematiche indipendenti e di evidenziare le alternative e le innovazioni, che sovvertono le logiche delle produzioni di sistema, \u00e8 l\u2019approccio richiesto per accedere a questi modelli visuali complessi. L\u2019intromissione delle luci ambientali, la posizione dei proiettori, la riflessivit\u00e0 dello schermo, la linea di visione e la posizione nel campo visivo concorrono alla creazione dell\u2019opera filmica, e nel momento in cui lo spettatore registra la solidit\u00e0 dei fotoni, che impressionano lo sguardo ed avvolgono il corpo, si attiva quel processo cognitivo capace di formare strutture mentali complesse.<\/p>\n

The Keyboard and the Co-op<\/em> \u00e8 un programma sul suono, la musica e il film selezionato da Guy Sherwin. Molti di questi films sono stati realizzati presso la London Film-Makers\u2019 Cooperative nata nel 1966, seguendo l\u2019esempio per la distribuzione del New York Co-op (1962) di Jonas Mekas, e comprensiva di un laboratorio artigianale per lo sviluppo e la produzione filmica (costruito da Le Grice); la possibilit\u00e0 di stampare i propri films unita all\u2019immediata opportunit\u00e0 di vedere i risultati favor\u00ec la realizzazione di numerose opere filmiche. La doppia proiezione del film 16mm Love Story 2 <\/em>(1971) di Malcolm Le Grice, tra i fondatori della cooperativa e all\u2019epoca insegnante di William Raban, Gill Eatherley e Annabel Nicolson, equipara le lunghezze d\u2019onda della luce con quelle del suono in una complessa dimensione temporale. Matchbox<\/em> di Wojciech Bruszewski (1975) ha una struttura semplice ma profondamente musicale, che riprende le prime opere di Steve Reich, e si compone di due brevi riprese abilmente montate verso una sottile deriva del tempo. La propriet\u00e0 fisica della luce, soggetta ad una trasformazione significativa, acquista una sostanziale concretezza nella performance, realizzata su un pianoforte abbandonato fuori della LFMC, di Annabel Nicolson documentata in Piano Film<\/em> (1976). Nel film A Piece for Sunlight, Piano<\/em> and 45 Fingers <\/em>(1979) di Jenny Okun la luce del sole che cade sul pianoforte determina quali note suonare. I tre films di Guy Sherwin Night Train<\/em> che converte le luci di un paesaggio in suoni, Notes <\/em>che utilizza la cinepresa come una sorta di plettro che scuote le corde di un pianoforte aperto, e Da Capo…<\/em> che giustappone due serie di varianti – un viaggio in treno replicato e le diverse interpretazioni di un preludio al piano di J.S. Bach – mostrano le intense relazioni tra immagine e suono riprese dal vivo. Gli altri due films in programma Stretto<\/em> di Barbara Meter e Stationary Music<\/em> di Jayne Parker, entrambi del 2005, giocano rispettivamente con la musica di John Cage e di Stefan Wolpe.<\/p>\n

Il secondo programma Light, Colour, Action!<\/em> a cura di Lynn Loo \u00e8 una celebrazione del colore completamente in pellicola 16mm; questa arte \u00e8 caratterizzata dalle tecniche di ripresa, dagli interventi in camera oscura, dalle manipolazioni del materiale e dall\u2019attenzione per l\u2019evento proiettivo ideate dai film-makers per dimostrare che c\u2019\u00e8 ancora molto da scoprire sul supporto filmico. Deep Red<\/em> (2012) di Esther Urslus \u00e8 un\u2019indagine dentro il colore cumulativo, realizzato a mano con una tecnica di stampa serigrafica fai da te e mixato su pellicola. Trama<\/em> (1980) di Christian Lebrat utilizza varie strisce di colore che danzano con un\u2019alternanza di movimenti ampi e pi\u00f9 localizzati su una musica tradizionale Burundi completamente diversa dal film ma non contraddittoria. Il film Colour Separation<\/em> (1974-\u201876) di Chris Welsby si basa sul processo di separazione dei colori e ricorda un dipinto impressionista in movimento in cui il tempo partecipa alla costruzione dell\u2019immagine. I due films Bouquets<\/em> 26-27<\/em> (2003) e Voileiers et Coquelicots<\/em> (2001) di Rose Lowder mescolano le piante, gli animali e le attivit\u00e0 manuali dei luoghi ripresi, mostrando che \u00e8 necessario poco per far apparire il mondo in modo diverso. La doppia proiezione di Autumn Fog<\/em> (2011) di Lynn Loo cattura le variazioni cromatiche autunnali nel suo giardino a Londra ed espone la pellicola a varie fonti luminose provocando delle fluttuazioni gassose nei colori. Still Life<\/em> (1976) di Jenny Okun riflette sulla mutabilit\u00e0 del colore e sull\u2019inafferrabilit\u00e0 della verit\u00e0 fotografica, sfidando l\u2019impossibilit\u00e0 di trasformare un\u2019immagine da colore negativo a colore positivo nella stessa pellicola. Hand Grenade<\/em> (1971) di Gill Eatherley \u00e8 il risultato di un processo filmico laborioso ma tradizionale, in cui ogni fotogramma \u00e8 stato esposto per diversi minuti con l\u2019otturatore della cinepresa aperto mentre Eatherley disegnava vari oggetti nello spazio, tra cui il proprio corpo, utilizzando una singola torcia elettrica a basso voltaggio. Island Fuse<\/em> (1971) di Arthur e Corinne Cantrills si concentra sull\u2019interazione degli elementi proiettivi, la cinepresa e i suoi vari meccanismi, i filtri, il proiettore, e la pellicola.<\/p>\n

La performance Live Cinema program<\/em> di Guy Sherwin e Lynn Loo \u00e8 incentrata sulla pellicola come materia e sulla proiezione come processo; le irregolarit\u00e0 meccaniche ed i bagliori errati si intersecano con i suoni prodotti dalla luce utilizzando dei microfoni, che catturano le oscillazioni luminose nel fascio proiettivo, ed i suoni ottici generati da immagini grafiche o da riprese reali. Fino a sei proiettori 16mm sono utilizzati come degli strumenti musicali, lasciando ampie possibilit\u00e0 di improvvisazione e di comunicazione tra i performers; i due films Vowels & Consonants<\/em> e Bay Bridge from Embarcadero<\/em> prevedono inoltre la partecipazione del musicista Mario Gabola in un feed-back di vibrazioni e riverberi restituiti in una nuova conformazione.<\/p>\n

Il terzo programma Chute, Gravit\u00e9, Cosmos!<\/em> selezionato da Emmanuel Lefrant affronta il problema della gravit\u00e0, l\u2019energia attrattiva tra i corpi, che regola la caduta, l\u2019equilibrio, il cosmo, e imbriglia l\u2019uomo al peso delle cose; solo l\u2019arte pu\u00f2 iniettare quel respiro esistenziale per alleggerire queste forze attrattive. Dog Star Man: Part II<\/em> (1963) di Stan Brakhage riguarda la capacit\u00e0 di vedere del bambino, che guarda con occhi \u201cnon istruiti – untutored eye<\/em>\u201d e la sua percezione \u00e8 pi\u00f9 semplice, poco educata e pi\u00f9 sensibile. Terminal City<\/em> (1982) di Chris Gallagher riprende al rallentatore la demolizione del Devonshire Hotel, che scompare in una fitta polvere assorbito da una forza invisibile. Il film On the Logic of Dubious Historical Accounts 1969-1972<\/em> (2008) di Peter Miller e Alexander Stewart \u00e8 la documentazione delle dodici fotocamere Hasselblad lasciate cadere dagli astronauti sulla superficie lunare, al fine di ridurre il peso per la spedizione di rientro sulla Terra. Solar Sight<\/em> (2011) \u00e8 una visione trascendentale di un viaggio alchemico sul ruolo dell\u2019uomo nel cosmo, realizzata da Larry Jordan attraverso l\u2019animazione di collage e immagini reali e accompagnata dalla musica risonante di John Davis. Stan VanDerBeek, pioniere dell\u2019expanded cinema<\/em> e della grafica computerizzata, nel film Poemfield #5: Free Fall<\/em> (1971) mixa delle immagini found footage<\/em> di paracadutisti con il testo della poesia Free Fall<\/em>, usufruendo delle capacit\u00e0 dei primi computers e della stampante ottica. I tre films All Over<\/em> (2001) di Emmanuel Lefrant, Cosmos Spiritus\/N\u00fbr Version 1<\/em> (2005) di Olivier Fouchard, e Remains to be seen<\/em> (1989-\u201894) di Phil Solomon sono realizzati dipingendo la pellicola filmica ed alternando delle immagini con inattese tecniche di montaggio, anche qui dimostrando che soltanto l\u2019arte eleva l\u2019anima dell\u2019essere umano oltre la sua condizione materiale.<\/p>\n

In anteprima italiana (come molti dei films e video in programma), Juke Film Boxing<\/em> di Ga\u00eblle Rouard, film-maker alchimista specialista nella precipitazione dell\u2019argento su pellicola, che ci mostra i suoi films manipolando dal vivo i due proiettori 16mm. Ga\u00eblle Rouard interviene direttamente sulla proiezione filmica, con dei rallentamenti nello scorrimento della pellicola e dei giochi con l\u2019otturatore, con l\u2019attivazione del pulsante del suono e altri numerosi atti che non si vedono compiere. Questi interventi millimetrici suggeriscono che l\u2019opera \u00e8 precisa come quella di un musicista che sa come mettere una nota in un dato momento, qui \u00e8 quell\u2019immagine di quel proiettore illuminata in un istante particolare, per un effetto di partitura visiva<\/em> che deve esser stato provato molte volte e suscita ammirazione per tanto lavoro. Il tempo rapido del \u2018tocco\u2019 causa dei riflessi luminosi e modella, per intrigo, l\u2019infinit\u00e0 delle piccole percezioni sempre in combinazione instabile. Il film procede seguendo le irregolarit\u00e0 e le dissonanze delle forze e delle luci; l\u2019immagine lavora tra illuminazione e scomparsa e, a forza di aprire la luce, la granulosit\u00e0 della figurazione assume un forte significato, cos\u00ec le linee di un volto e quelle di una nube non sono mai state cos\u00ec vicine in natura. La manipolazione pi\u00f9 del montaggio e la doppia proiezione pi\u00f9 delle sovrapposizioni rivelano una poetica del gesto su un materiale incerto e fragile come la pellicola filmica.<\/p>\n

Al video Lacrimosa<\/em> (2013) di Inal Sherip va il premio les fr\u00e8res Lumi\u00e8re<\/em>, indetto da European Academy of Arts<\/em>, organizzazione coinvolta nella promozione di artisti residenti in Belgio, evidenziando cos\u00ec il fondante ruolo dell\u2019Independent Film Show <\/em>quale piattaforma attiva nella presentazione e discussione con gli autori dell\u2019attuale cinema sperimentale.<\/p>\n

PROGRAMMA<\/p>\n

Gioved\u00ec 27 giugno ore 21.00 Lacrimosa<\/em> di Inal Sherip – Premio les fr\u00e8res Lumi\u00e8re <\/em>assegnato da European Academy of Arts<\/p>\n

Gioved\u00ec 27 giugno ore 21.30 The Keyboard and the Co-op<\/em> selezionati da Guy Sherwin<\/p>\n

Venerd\u00ec 28 giugno ore 21.00 Light, Colour, Action!<\/em> selezionati da Lynn Loo<\/p>\n

Venerd\u00ec 28 giugno ore 23.00 Live Cinema program<\/em> di Guy Sherwin & Lynn Loo<\/p>\n

Sabato 29 giugno ore 21.00 Chute, Gravit\u00e9, Cosmos!<\/em> selezionati da Emmanuel Lefrant<\/p>\n

Sabato 29 giugno ore 23.00 Juke Film Boxe<\/em> di Ga\u00eblle Rouard<\/p>\n\n\t\t