{"id":5586,"date":"2021-03-04T17:08:02","date_gmt":"2021-03-04T16:08:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=5586"},"modified":"2021-03-04T17:08:02","modified_gmt":"2021-03-04T16:08:02","slug":"la-digestion-musica-ascoltata-raramente-i-edizione-3","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/la-digestion-musica-ascoltata-raramente-i-edizione-3\/","title":{"rendered":"La Digestion \u2013 musica ascoltata raramente I Edizione"},"content":{"rendered":"

22 settembre<\/strong> 2016
\n<\/strong>INIZIO ORE 20:00
\nMuseo Hermann Nitsch\u00a0<\/strong>
\nVico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

Protagonista del primo evento de La Digestion<\/em> \u00e8 Kevin Drumm<\/strong>, figura enigmatica della scena elettronica internazionale e senza dubbio tra pi\u00f9 le influenti dell’ultimo ventennio.
\nDi stanza a Chicago sin dal 1991, Kevin Drumm inizia il suo viaggio musicale con la chitarra preparata, portando lo strumento oltre i suoi stessi limiti attraverso modifiche strutturali, l’uso di magneti e catene. Si sposta poi sempre pi\u00f9 sull’elettronica “rumorosa”, rivelando sempre nuovi aspetti del suo talento e della sua personalit\u00e0 unica, capace di esprimere punti di vista inediti sia nella pratica strumentale sia nei lavori di elettronica pura. Drumm fonde senza soluzione di continuit\u00e0 il mondo del suono acustico e il mondo dell\u2019elettronica, in bilico tra silenzio e deflagrazione, restando per\u00f2 sempre impeccabilmente musicale.
\nHa registrato e suonato, tra gli altri, con Tony Conrad, Phill Niblock, Jim O\u2019Rourke, MIMEO, Mats Gustafsson, John Butcher, Thomas Ankersmit, Taku Sugimoto, Axel D\u00f6rner, Martin T\u00e9treault, Ralf Wehowsky…<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

LIMITED SCOPE<\/strong><\/p>\n

Per il primo appuntamento de La Digestion<\/em>, Kevin Drumm ha collaborato con un duo di video-maker napoletani. A distanza, attraverso conversazioni skype e scambi di mail, Drumm e il duo BN si sono interrogati sul tema della visibilit\u00e0 e dell\u2019udibilit\u00e0 in relazione al concetto di limite. Limitare il raggio del vedibile e dell\u2019udibile o estenderlo oltre i confini che regolano la quotidianit\u00e0. Condursi, volontariamente, in spazi apparentemente angusti per scoprire vallate. Scegliere, deliberatamente, di ridurre le possibilit\u00e0, di preferire un punto ad un altro.<\/p>\n

I risultati dei loro rispettivi lavori si incontreranno per la prima volta la sera del 22 settembre in un dialogo teso e imprevedibile.<\/p>\n

opening act<\/em>: Olivier Di Placido<\/p>\n

Olivier Di Placido, chitarrista francese, nel corso degli anni ha sviluppato un approccio assolutamente unico al suo strumento che nelle proprie mani si tramuta ora in un giradischi, ora in un sintetizzatore, ora in un\u2019orchestra gamelan. Ossessionato dall\u2019esperienza di tutte le possibilit\u00e0 della chitarra, specialmente le pi\u00f9 nascoste e periferiche, Olivier ha letteralmente inventato un nuovo strumento ibrido, con il manico non fissato ed i pick-up mobili, che evoca l\u2019immaginario di un corpo elettrico mutilato e ri-assemblato di volta in volta con cura chirurgica.<\/p>\n

Da pi\u00f9 di dieci anni suona in Europa, collaborando con musicisti e improvvisatori come Mario De Vega, Artaud Rivi\u00e8re, Tony Buck, Anthea Caddy, Jassem Hindi, Friz Welch, SEC_, Crank Sturgeon, Francesco Gregoretti\u2026 partecipando a festival internazionali.<\/p>\n\n\t\t