{"id":5947,"date":"2021-03-25T12:19:24","date_gmt":"2021-03-25T11:19:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=5947"},"modified":"2021-03-25T12:27:09","modified_gmt":"2021-03-25T11:27:09","slug":"fabio-donato-il-viandante","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/fabio-donato-il-viandante\/","title":{"rendered":"Fabio Donato. Il viandante"},"content":{"rendered":"

11 marzo – 10 maggio 1998<\/strong>
\nOPENING 11 MARZO ORE 19:30
\nStudio Morra<\/strong>
\nVia Calabritto 20, Napoli<\/p>\n

I Paradossi della Fotografia<\/strong> di Angelo Trimarco<\/p>\n

E’ stato Roland Barthes, pi\u00f9 di ogni altro, ad avere disseminato, negli ultimi decenni, il territorio della fotografia di paradossi. Ha cominciato nel ’61, sostenendo che lo “statuto particolare dell’immagine fotografica” \u00e8 un messaggio senza codice<\/em>, giacch\u00e9, certo, “l’immagine non \u00e8 reale”, ma ne “\u00e8 quantomeno l‘analogon<\/em> perfetto, ed \u00e8 precisamente questa perfezione analogica che, per senso comune, definisce la fotografia”. Ha concluso, nell’80, appena prima di morire, affermando che la fotografia \u00e8 una “noesi senza noema, un atto di pensiero senza pensiero, un intendimento senza obbiettivo finale”.<\/p>\n

La fotografia, messaggio senza codice (ma influenzato nella sua lettura, da numerosi codici), noesi senza noema<\/em>, \u00e8, nella prospettiva barthesiana, custode di diversi privilegi. Paradosso supremo, \u00e8, fra tutti gli altri linguaggi, l’unico capace di dirci ci\u00f2 che \u00e8 stato<\/em> e non ci\u00f2 che non \u00e8 pi\u00f9<\/em>. Il passato \u00e8, dunque, il luogo proprio della fotografia: il tempo come aoristo, pi\u00f9 precisamente. Ci\u00f2 che \u00e8 stato \u00e8 la certezza e la verit\u00e0 della fotografia. Solo della fotografia. Cos\u00ec, davanti alla fotografia cede il ricordo. Importa ci\u00f2 che \u00e8 stato<\/em> (“l’essenza della fotografia \u00e8 di ratificare ci\u00f2 che essa ritrae”). E ritrae il tempo nella sua immobilit\u00e0, nel suo essere, appunto, ci\u00f2 che \u00e8 stato<\/em>. La fotografia \u00e8, dunque, imparentata con la morte: “La fotografia potrebbe forse corrispondere all’irruzione, nella nostra societ\u00e0 moderna, di una Morte simbolica, al di fuori della religione, al di fuori del rituale: una specie di repentino tuffo nella morte letterale”.<\/p>\n

La fotografia, messaggio senza codice<\/em> e noesi senza noema<\/em>, \u00e8 il “Particolare assoluto”, la “contingenza suprema”, il “reale nella sua espressione infaticabile”. Testimonia della “caparbiet\u00e0 del referente di essere sempre l\u00ec” (“Si direbbe che la fotografia porti sempre il suo referente con s\u00e9, tutti e due contrassegnati dalla medesima immobilit\u00e0 amorosa e funebre”). Una trinit\u00e0, dunque, ci inquieta: fotografia, amore, lutto, senza che sia possibile elaborazione del lutto.<\/p>\n

Francamente, non so dire quanto la fotografia, che \u00e8 comunque un linguaggio, possa esibire il “Particolare assoluto” e la “Contingenza suprema”, la Referenza nella sua “espressione infaticabile”. Non lo credo, come credo al contrario, che qualsiasi altro linguaggio – la poesia, la musica, la pittura – sia l’Universale assoluto o la suprema Eternit\u00e0.<\/p>\n

Walter Benjamin, in un luogo assai celebrato, riferendosi alla natura che “parla alla macchina fotografica”, offre l’indicazione preziosa di uno “spazio elaborato inconsciamente”: “soltanto attraverso la fotografia”, avverte, “si scopre questo inconscio ottico, come, attraverso la psicanalisi, l’inconscio istintivo”. Cos\u00ec, attraverso la fotografia \u00e8 possibile cogliere il frammento di tempo in cui “si allunga il passo<\/em>“, nel quale in una serie ordinata e prevedibile di fatti e di eventi qualcosa o qualcuno s’inceppa o accelera. L’inconscio ottico<\/em> indica, appunto, la discontinuit\u00e0 del passo, l’incrinatura pur minima, che sfiora la superficie rilucente delle cose, la pulsione che fa deviare la natura e inquieta il reale.<\/p>\n

L’inconscio ottico<\/em> segna quella soglia – il passaggio – dal reale all’artificiale, dalla natura<\/em> al linguaggio, alla fotografia come costruzione di linguaggio. Un passo, ovviamente, discontinuo, scandito da variazioni temporali differenti. Non il tempo immobile, assoluto, ma temporalit\u00e0 diverse segnano l’esperienza della fotografia, questo singolare linguaggio senza codice. Del resto, come altri linguaggi non verbali. Senza codici o, meglio, con codici deboli.<\/p>\n

Il lavoro di Fabio Donato<\/strong> \u00e8 uno spazio esemplare per cogliere il momento in cui si allunga il passo<\/em>. La sua \u00e8 una ricerca di soglia sulla soglia: fra il dentro e il fuori, il prima e poi, la vita e la morte. La porta, la finestra, lo specchio sono, fra gli altri, i transiti linguistici tra i quali affiora, il ci\u00f2 che \u00e8 stato<\/em>, il lutto, e la sua elaborazione. Giacch\u00e9 l’opera, qualsiasi opera, \u00e8 sempre perdita e lutto – il ci\u00f2 che \u00e8 stato<\/em>, appunto – e la sua elaborazione in presenza flagrante.<\/p>\n

La riflessione su quella “linea di demarcazione”, come la chiama Donato – una linea, del resto, mobile e inafferrabile – che segna il dentro e il fuori, la soglia fra ci\u00f2 che \u00e8 stato<\/em> e ci\u00f2 che \u00e8, tra l’aoristo e il presente, avviene, anzitutto, per via dei rapporti che sul rettangolo di carta intrattengono il bianco e il nero. E per le differenti gradienze percettive che le loro relazioni suggeriscono. Cos\u00ec, il lavoro di confine tra vita e morte, prima e dopo non assume mai, in questi lavori, una curvatura simbolica e allusiva. La fotografia di Fabio Donato, d’altra parte, nella sua asciuttezza e nel suo rigore, \u00e8 sempre stata periplo intorno alle figure di un esercizio, pi\u00f9 di ogni altro forse, difficile e enigmatico.<\/p>\n

Le foto di Fabio Donato sono superfici scandite da ritmi regolari. Gli oggetti (una lampada, una sedia, una porta, un balcone, un frammento di paesaggio, uno specchio) non valgono per s\u00e9, per la loro invadenza percettiva, ma per il posto che occupano nello spazio, per le trame che riescono a intessere. La fotografia di Donato \u00e8 costruzione trasparente di linguaggio: nulla \u00e8 consegnato all’improvvisazione o all’estro. Ogni cosa, invece, \u00e8 parte di un disegno che il nero e il bianco, i bagliori del bianco, talvolta improvvisi come apparizioni, o il nero che si fa grigio o ancora pi\u00f9 nero, aiutano a ritagliare.<\/p>\n

La ricerca di Donato ha radici lontane, negli anni settanta. Nel suo lavoro di fotografo di arte e di teatro, nel suo reportage sull’India, in questa ricerca che egli, non senza ragione, intitolava “Ambiguit\u00e0”. In quella tensione, direi, a lavorare il linguaggio della fotografia sperimentandone margini e possibilit\u00e0. Mi riferisco, come ho fatto qualche volta, a quella sua scelta di intervenire, rifotografandola, sulla fotografia di Helmuth Newton per provare quanto decisiva sia la critica della somiglianza o alla rappresentazione.<\/p>\n

La fotografia, per Fabio Donato, \u00e8, appunto questo passo<\/em> che provoca discontinuit\u00e0 tra le cose e le abitudini percettive, quella leggera linea che segna il tempo della vita e della morte. La fotografia ha a che fare con il tempo, certo. Ma non solamente con ci\u00f2 che \u00e8 stato<\/em>, con l’aoristo, con la Referenza. Ma sempre, anche, per quel passo che si allunga, con un altro tempo. La fotografia \u00e8, cos\u00ec, in bilico, fra il tempo morto di ci\u00f2 che \u00e8 stato<\/em> e il tempo della vita dell’opera. Appunto, con ci\u00f2 che \u00e8, con l’elaborazione del tutto.<\/p>\n

 <\/p>\n

Nacque la fotografia e gli uomini-narciso divennero immortali.
\nLa loro vanit\u00e0 fu finalmente soddisfatta.
\nChe diabolica invenzione \u00e8 questa il cui prodotto \u00e8
\nparadossalmente sempre a cavallo tra il passato ed il futuro,
\nsenza mai essere nel presente?
\nE che vive questo fotografo nel mentre ferma la vita
\ntrasformandola in morte?
\nQuale spessore avr\u00e0 quella linea di demarcazione tra vita e morte,
\nprima e dopo, dentro e fuori, falso e vero,
\nsoggetto ed oggetto, conosciuto ed ignoto\u2026
\nMa forse gli uomini fotografi producono immagini,
\nsolo per esorcizzare questa morte che forse non c’\u00e8.<\/p>\n

Fabio Donato<\/em><\/p>\n\n\t\t