{"id":8351,"date":"2022-06-06T13:16:25","date_gmt":"2022-06-06T11:16:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=8351"},"modified":"2022-07-05T15:09:48","modified_gmt":"2022-07-05T13:09:48","slug":"independent-film-show-22nd-edition","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/independent-film-show-22nd-edition\/","title":{"rendered":"INDEPENDENT FILM SHOW 22nd Edition"},"content":{"rendered":"

16 – 18 giugno 2022<\/strong>
\nINIZIO PROIEZIONI ORE 21:00
\nFondazione Morra \u2013 Museo Nitsch (Belvedere)<\/strong>
\nVico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

Independent Film Show 22 edition, tra le pi\u00f9 innovative rassegne internazionali di experimental film, dal 2001 coordinata da Raffaella Morra e organizzata da E-M ARTS e Fondazione Morra, in collaborazione con Goethe-Institut Neapel, si arricchisce con un segmento immersivo ed educativo programmando la lezione Photographic darkroom works<\/em> di Telemach Wiesinger (Museo Hermann Nitsch 16.06 ore 18:30)<\/strong> e con il Centro di Fotografia Indipendente i workshops Phytography<\/em> di Karel Doing (Vigna San Martino 17.06 ore 11:00)<\/strong> e Neither Black nor White: simple tinting and toning in 16mm <\/em>di Richard Tuohy e Dianna Barrie (Centro di Fotografia Indipendente 19.06 ore 10:30).<\/strong><\/p>\n

Il \u2018qui-e-ora\u2019 dell\u2019Independent Film Show testimonia l\u2019appagamento di una passione – l\u2019indagine del experimental film, e la condivisione delle osservazioni che ne scaturiscono. Al di l\u00e0 degli specifici sistemi e convenzioni, questa forma d\u2019arte \u00e8 autonoma – ogni film-maker adopera la propria genialit\u00e0 creativa sperimentando metodi e abilit\u00e0 spesso artigianalmente – e concede un\u2019esperienza percettiva inusuale: l\u2019immersione nella sostanza del fotogramma attraverso un incontro tra partecipante e film-maker, incluse le macchine di proiezione come strumenti insostituibili. Il substrato di celluloide non \u00e8 semplicemente il vettore di immagini fotografiche ma un territorio di immaginazione e innovazione.<\/p>\n

Independent Film Show emerge come rifugio rivelatore per cinefili, dove si condivide l\u2019amore per il film sperimentale e per le estreme esperienze audio-visive e si stabilisce una relazione reciproca. Non \u00e8 soltanto osservare film e video, ma \u00e8 anche intrinsecamente un modo per parlare e poi diffondere i discorsi. La certezza di molteplici visioni alternative riaffiora in questi nuovi contesti, resistenti al consumo capitalistico e alla ricerca di una rivisitazione della societ\u00e0, magari iniziando a comprendere la diversit\u00e0 come incontro con un organismo altro.<\/p>\n

gioved\u00ec 16 giugno 2022<\/strong><\/p>\n

\u00abON N\u2019ENCHA\u00ceNE PAS LES VOLCANS\u00bb Selezione di films di JASMINE CLOTILDE PISAPIA<\/strong><\/p>\n

Nel suo saggio \u00abOn n\u2019encha\u00eene pas les volcans\u00bb (Non si incatenano i vulcani), la poetessa e saggista Annie Le Brun evoca come motivo filosofico cruciale il fascino del Marchese de Sade per i vulcani. \u201cMai prima\u201d, lei ci dice, \u201cil sentimento di catastrofe era stato cos\u00ec splendidamente formulato, anche nelle sue implicazioni erotiche, attraverso questa grandiosa polarit\u00e0: tra il desiderio e le forze della natura\u201d. I vulcani non appaiono semplicemente come immagini o idee. Le loro forme emergono dai movimenti della materia e dalle profondit\u00e0 dell\u2019immaginazione. Infatti, uno dei personaggi di Sade – il famoso chimico Almani – si soffermava con ammirazione davanti alla cornice dell\u2019Etna mentre espelleva le sue fiamme: \u201cHo desiderato essere<\/em> questo famoso volcano\u201d. Se i vulcani sono posseduti dall\u2019energia tellurica ardente, possiedono anche organismi e menti. Forniscono esplosioni scabrose, risonanze scatologiche: la loro calamit\u00e0 \u00e8 scandalosa. I films in questo programma esplorano le molteplici sfaccettature di queste terrificanti eruzioni sensuali. A volte, la cinepresa cattura l\u2019evento spettacolare. In altri momenti, le immagini fremono per la tensione dell\u2019aspettativa, della devozione, della latenza, del silenzio, e del rischio di annientamento. Quali sono le relazioni di queste immagini con il mondo sensibile? La realt\u00e0<\/em> delle crisi contemporanee che cosa ha derubato del nostro potenziale immaginativo, della nostra capacit\u00e0 di inventare prospettive stravolte?<\/p>\n

Con la generosa collaborazione di Emmanuel Lefrant, Andr\u00e9 Habib, Pierre-Luc Vaillancourt e l\u2019Institut pour la Coordination et la Propagation des Cin\u00e9mas Exploratoires\/ICPCE<\/p>\n

THOMAS BARTELS Films 35mm selezionati presentati da Telemach Wiesinger (proiezione digitale)<\/strong><\/p>\n

Thomas Bartels \u00e8 un artista e film-maker tedesco. Le sue opere coinvolgono spesso la meccanica dinamica e l\u2019artigianato. I suoi films in pellicola analogica 35mm sono creati al proprio tavolo dei trucchetti e laboratorio filmico.<\/p>\n

Telemach Wiesinger presenta tre films del suo collega artista, tra cui una sorpresa frutto della loro collaborazione.<\/p>\n

Thomas Bartels unisce due espressioni artistiche generalmente separate: il film e la scultura. Gli oggetti cinetici diventano attori nei suoi film e i film sono parte integrante delle sue sculture. S\u00ec, gli oggetti stessi vengono ripresi nei propri movimenti costanti, con i propri cambiamenti di luce e ombra: sono \u2018sculture cinematografiche\u2019. La misteriosa poesia della loro meccanica e le strutture chiaramente composte di luce e ombra si trasformano in un\u2019immagine autoironica del tempo che passa, un riflesso dei nostri ricordi e delle nostre possibilit\u00e0 (Anne Mueller della Haegen).<\/p>\n

TELEMACH WIESINGER e il suo FILM POEM TOUR dal vivo in Italia<\/strong><\/p>\n

Telemach Wiesinger \u00e8 un narratore, la cinepresa e i proiettori sono i suoi strumenti. Le sue opere filmiche sono allo stesso tempo poemi visivi, diari di viaggio e studi antropologici. Le immagini delle sue sequenze montate in modo associativo e ritmico, raccolte su pellicola 16mm, creano un affascinante caleidoscopio dell\u2019Europa. Si scoprono dei luoghi che soltanto lo sguardo filmico pu\u00f2 svelare. \u201cNero su bianco\u201d magistralmente progettato con strumenti filmici analogici, FILM POEM d\u00e0 nuova vita alle cose. Il positivo incontra il negativo, le fluide proiezioni multiple mostrano delle immagini in dialogo. Piccole scene improvvisate in pantomima, caratterizzate da un affettuoso umorismo, suscitano ulteriori associazioni. Con la sua attrezzatura composta da diversi proiettori, Telemach Wiesinger offre una performance dal vivo piena di sorprese, caratterizzata dalla gioia per la sperimentazione. Invece dell\u2019anonima e sempre uguale riproduzione di un\u2019immagine-suono preservata, le performances di Expanded Cinema creano un incontro vivace tra artista e pubblico, incluse le parole durante il cambio di bobina. Con il suo FILM POEM TOUR Telemach Wiesinger \u00e8 in giro per i festival cinematografici internazionali, nei musei o nelle gallerie d\u2019arte e anche in luoghi speciali \u2018all\u2019aperto\u2019 ed eccellenti cinema d\u2019essai. Sempre nuovo e sempre diverso: Manege frei f\u00fcr Illusionen! Clear the ring for illusions! Campo libero alle Illusioni!<\/p>\n

venerd\u00ec 17 giugno 2022<\/strong><\/p>\n

THE CITY BRIDGES ARE OPEN AGAIN Films recenti di MASHA GODOVANNAYA<\/strong><\/p>\n

Nei films sperimentali di Masha Godovannaya l\u2019intimit\u00e0 \u00e8 associata a un fervore attivista, mentre al livello del montaggio e della gestualit\u00e0 un\u2019ironia ben mirata lascia comunque spazio a un\u2019empatia senza compromessi verso il piccolo e il vulnerabile. La visione straordinariamente personale di Masha evidenzia la posizione strutturale e politica delle immagini sensuali e rivela l\u2019assurdit\u00e0 e il maschilismo nell\u2019autorappresentazione delle ideologie politiche. La sua metodologia femminista, queer e decoloniale non \u00e8 soltanto un\u2019idea che permea il lavoro della film-maker, ma un metodo che costituisce la base per il montaggio di materiali eterogenei, dai frammenti di film e video trovati al proprio materiale e ai films di altr* film-makers che sono stati reinterpretati attraverso l\u2019editing. La deframmentazione, la stratificazione, la dispersione e la separazione analitica delle immagini, cos\u00ec come la collaborazione collettiva con altr* artist* comprendono una strategia queer in cui \u201cdecolonizzare la visione significa cambiare l\u2019intero ordine delle cose\u201d. Questo approccio al cinema si intreccia con la pratica del vivere ed \u00e8 aperto alla collettivit\u00e0 e alla trasformazione (Katerina Beloglazova).<\/p>\n

BIOSCOPIO BIOSFERA di KAREL DOING<\/strong><\/p>\n

Le invenzioni tecnologiche che hanno reso possibile il cinema assumono diversi nomi fantasiosi come Fantascope, Mimoscope, Omniscope e Tachyscope. Questi dispositivi sono ora relegati nei musei e nelle collezioni private, incluso il dispositivo di visualizzazione portatile chiamato Bioscope. Il termine bioscopio \u00e8 sopravvissuto come nome della sala cinematografica, un luogo dove la vita viene ricreata davanti agli occhi di un pubblico incantato. Questo nuovo modo di \u2018vedere la vita\u2019 \u00e8 un affare molto umano, strettamente correlato alla crescita delle citt\u00e0, dei trasporti e della meccanizzazione. Nel presente, la famigerata era dell\u2019emergenza climatica ed estinzione delle specie, il termine bioscopio appare sempre pi\u00f9 sinistro. Dov\u2019\u00e8 effettivamente la vitalit\u00e0 che questo spazio dovrebbe presentare? \u00c8 ancora possibile mostrare la vita per mezzo della tecnologia? Questo programma si occupa degli aspetti della vita che raramente vengono presentati come significativi nel contesto del cinema: piante, funghi, microbi e alghe. Oltre a queste creature di grande impatto e spesso trascurate, sullo schermo compaiono anche alcuni animali pi\u00f9 conosciuti come creatori di una strana forma musicale. Idealmente, una tale attenzione al di l\u00e0 dell\u2019umano rivitalizza anche i partecipanti umani a questa grande tragedia, riunendo le persone per apprezzare pi\u00f9 pienamente la propria inclusione nella biosfera.<\/p>\n

sabato 18 giugno 2022<\/strong><\/p>\n

IT GOES WITHOUT SAYING di GREG POPE<\/strong><\/p>\n

It Goes Without Saying<\/em> \u00e8 una performance filmica\/sonora basata sul testo\/poema con lo stesso titolo. Le immagini a colori e in bianco+nero sono sovrapposte da due proiettori 16mm.<\/p>\n

\u2026Ho sempre pensato che fosse incredibilmente eccitante e proficuo guardare indietro per andare avanti. Fin dall\u2019inizio del mio interesse per l\u2019immagine in movimento, mi sono immerso nel lavoro dei primi pionieri, in particolare M\u00e9li\u00e8s e i suoi contemporanei – che sembravano trovare un legame naturale (in cui credo anch\u2019io) tra il cinema e l\u2019alchimia, l\u2019occulto, il magico l\u2019allucinazione e il trucchetto. Ho anche iniziato a guardare oltre le tecnologie pre-cinematografiche, i metodi della lanterna magica per creare movimento e anche i pupazzi d\u2019ombra giavanesi, che erano integrati in gran parte del mio lavoro con Loophole Cinema<\/em> negli anni \u201890 – e ancora oggi costituiscono una pietra miliare di ci\u00f2 che creo. Nella corsa cieca verso un\u2019utopia digitale, c\u2019\u00e8 ancora una quantit\u00e0 incredibile di territorio inesplorato lasciato alle spalle, e questo \u00e8 il paesaggio in cui mi piace vagare e meravigliarmi (Greg Pope).<\/p>\n

HAND AND MACHINE Films 16mm fatti a mano di RICHARD TUOHY e DIANNA BARRIE<\/strong><\/p>\n

Il cinema \u00e8 considerato la prima arte inevitabilmente meccanica. Ma in questa epoca post-meccanica, l\u2019apparato tradizionale del cinema \u00e8 stato troppo rapidamente considerato obsoleto e primitivo. Tuttavia, il passaggio dei macchinari industriali agli utilizzatori antindustriali rappresenta una delle principali opportunit\u00e0 creative per rivalutare e reinterpretare la nostra stessa natura trasformata dall\u2019era delle macchine. Nell\u2019epoca post-meccanica, il lato umano della macchina pu\u00f2 esser reso evidente. Nell\u2019epoca post-meccanica, il \u2018fatto a macchina\u2019 \u00e8 il nuovo artigianato. Questo programma presenta cinque recenti opere filmiche dei cine-sperimentatori DIY australiani Richard Tuohy e Dianna Barrie che esplorano l\u2019apparato primitivo del cinema e la relazione tra mano e macchina.<\/p>\n

Programma<\/a><\/p>\n

Le schede dei films, dei video e delle expanded cinema performances sono visibili su www.em-arts.org<\/a><\/p>\n\n\t\t