{"id":947,"date":"2020-10-22T15:24:19","date_gmt":"2020-10-22T13:24:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=947"},"modified":"2021-02-23T13:00:09","modified_gmt":"2021-02-23T12:00:09","slug":"economies-of-living-video-art-from-croatia","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/economies-of-living-video-art-from-croatia\/","title":{"rendered":"ECONOMIES OF LIVING Video art from Croatia"},"content":{"rendered":"

30 Gennaio 2020<\/strong>
\nINIZIO PROIEZIONI ORE 18:00
\nMuseo Hermann Nitsch
\n<\/strong>Vico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

A cura di Adriana Rispoli e Karla Pudar
\nSaranno presenti gli artisti Marko Markovic e Igor Grubic<\/p>\n

Attraverso il lavoro di 6 artisti, lo screening Economies of Living presenta uno spaccato della produzione di video arte made in Croatia intorno al tema dell’economia e intrinsecamente al medium stesso delle immagini in movimento. La parola economia – dal greco oikos \/casa e\u00a0 nomos \/ legge – \u00e8 affrontata nei sei lavori esposti in accezioni diverse relative sia alla sfera pi\u00f9 intima che a quella collettiva, in una micro dimensione nell’ambito del quotidiano e macro in uno scenario pubblico urbano.<\/p>\n

Da un approccio cinematografico alla graphic animation passando per la documentazione performativa fino all’ animazione, Economies of Living restituisce la ricchezza delle sperimentazioni in campo visivo di un’area artistica estremamente prolifica dell’Est Europa.<\/p>\n

Economies of Living, a cura di Adriana Rispoli e Karla Pudar, \u00e8 la seconda collaborazione tra la Fondazione Morra di Napoli e la ONG Domino Project di Zagabria dopo l’evento Smashing the Myth del 2018 ed \u00e8 supportata dalla Citt\u00e0 di Zagabria.<\/p>\n

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PROGRAMMA<\/h4>\n

Milijana Babi\u0107
\nWorking day
\nDocumentazione video della performance, 2011<\/p>\n

L’azione Working Day pone in essere la situazione problematica in cui si trovano molti artisti freelance in Croazia quando si tratta di mera esistenza, e mette in discussione lo stato di artisti freelance nella nostra societ\u00e0. Il titolo del progetto evidenzia ironicamente l’insufficienza della nostra professione all’interno della quale non \u00e8 possibile sopravvivere, a causa del fatto che il nostro lavoro \u00e8 a malapena pagato e il mercato dell’arte contemporanea non esiste. In altre parole, lavoro e compenso non sono nello stesso pacchetto. Con l’atto simbolico di scavare nei cassonetti dei rifiuti, alla ricerca di spazzatura rimborsabile, indossando una maglietta con il logo dell’ Associazione Artisti Freelance Croati, questo lavoro mira ad aggiungere gli artisti freelance nella crescente lista dei socialmente a rischio \u2013 accanto a senza tetto, pensionati e disoccupati…<\/p>\n

Milijana Babi\u0107<\/strong>\u00a0(Rijeka Croazia) artista che lavora con installazioni, performances e azioni artistiche. Ha una laurea in belle arti all’Institute of Technology di Durban, Repubblica del Sud Africa, e un master all’Accademia di Belle Arti e Design di Ljubljana, Slovenia. Collabora da molto tempo con il festival City of Women in Ljubljana. Tra il 2007 e il 2014 ha lavorato come socio all’Accademia di Arti Applicate a Rijeka. \u00c8 membro dell’associazione di artisti Delta 5 a Rijeka. Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in tutto il mondo.<\/h5>\n

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Drako Fritz
\nZagreb Confidential – Imaginary Futures
\nFilm sperimentale, 13’30”, 2015<\/p>\n

Il video esplora le visioni del futuro rappresentate attraverso lo sviluppo urbano. Nella sua essenza, pu\u00f2 essere considerato come una forma di struttura temporale e come tale mette in discussione non solo la visione del futuro su un esempio realistico della Nuova Zagabria ma anche la struttura del film stesso.<\/p>\n

Darko Fritz<\/strong>\u00a0\u00e8 artista, curatore indipendente, ricercatore e graphic designer. \u00c8 nato nel 1966 in Croazia, e attualmente vive e lavora ad Amsterdam, Zagabria e Kor\u010dula. Il suo lavoro colma il divario tra la pratica dell’arte contemporanea e la cultura dell’arte mediale. \u00c8 fondatore e programmatore de La Grey Area \u2013 spazio di arte contemporanea e mediale dal 2006.<\/h5>\n

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Igor Grubi\u0107
\nHow Steel Was Tempered
\nAnimazione in 2D,12’40”,\u00a0DCP, 2018<\/p>\n

Un padre porta suo figlio in una fabbrica abbandonata dove un tempo lavorava. L’edificio \u00e8 stato a lungo ridotto come simbolo fatiscente del nuovo sistema. Tuttavia, lo spazio sar\u00e0 rapidamente portato in vita da scene registrate di solidariet\u00e0 dei lavoratori, che ispireranno un piccolo gesto di ribellione. Quell’atto simbolico si trasformer\u00e0 in un momento di catarsi e ristabilir\u00e0 il rapporto tra padre e figlio. Il film \u00e8 stato presentato al Padiglione Croato alla Biennale di Venezia 2018.<\/p>\n

Igor Grubi\u0107<\/strong>\u00a0\u00e8 attivo come artista multimediale a Zagabria fin dai primi anni Novanta, realizzando fotografie, video e azioni site-specific. I suoi interventi nello spazio pubblico, insieme alle opere video, esplorano le situazioni politiche passate e presenti, attraversando il tessuto della realt\u00e0. Grubi\u0107 ha partecipato a numerose importanti mostre internazionali tra cui Manifesta 4 (Francoforte, 2002); Manifesta 9 (Genk, 2012); Mumok (Vienna, 2009); 11. Biennale di Istanbul (2009); 4. Fotofestival Mannheim Ludwigshafen, Heidelberg (2011); East Side Stories, Palais de Tokyo (Parigi, 2012); Gwangju Biennale (2014); Zero Tollerance, MOMA PS1 (New York 2014); Degrees of Freedom, Mambo (Bologna, 2015); Heavenly creatures, MG+MSUM (Lubiana, 2018); The Value of Freedom, Belvedere 21 (Vienna, 2018). Ha rappresentato la Croazia alla 58\u00b0 Biennale di Venezia.<\/h5>\n

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Ana Hu\u0161man
\nLunch
\nVideo color PAL, 4:3, 16mm trasferito a BETA, 16\u201940\u2019\u2019, 2008<\/p>\n

Le regole del comportamento corretto trovate nei libri di etichetta si presentano per favorire la comunicazione e aiutare le persone a capirsi l’un l’altro. Affermano inoltre di aiutarci ad impegnarci socialmente con maggiore facilit\u00e0 e fiducia in noi stessi. Queste regole si imparano dalla nascita, che \u00e8 l’unico modo per noi di interiorizzarle completamente. il film tratta delle abitudini di mangiare e bere \u2013 in particolare durante il pranzo, come mangiare insieme sia il luogo centrale in cui mostriamo agli altri il nostro modo di nutrirci e la nostra finezza.<\/p>\n

La pratica di Ana Hu\u0161man<\/strong> smonta le strutture e le trame degli elementi cinematografici attraverso film, installazioni, libri, suoni, immagini e testi. La Hu\u0161man sperimenta le possibilit\u00e0 di animazione, metodi cinematografici documentari e immaginari e le possibilit\u00e0 della voce registrata e la sua articolazione. Il suo processo creativo mette in discussione e gioca con le posizioni del soggetto professionista e amatoriale della performativit\u00e0, con il mezzo stesso e le strutture che dettano e producono modelli di comportamento. \u00c8 docente presso il Dipartimento di Animazione e New Media dell’Accademia di Belle Arti di Zagabria, cofondatrice dell’organizzazione di film documentari RESTART, dove da molti anni organizza programmi di formazione cinematografica per bambini e giovani.<\/h5>\n

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Marko Markovi\u0107
\nSharpening
\nDocumentazione video della performance, 12’04”, 2012<\/p>\n

La performance Sharpening si \u00e8 tenuta alla 44 Wall Street nel prima barricata del posto di blocco della polizia della zona di sicurezza nel distretto finanziario, NYC. Nella performance l’artista affila due coltelli l’uno contro l’altro dando un chiaro messaggio. In questa performance l’artista ha portato le armi in una zona di sicurezza a Wall Street, L’atto di creare una performance in un campo cos\u00ec contro-difensivo di fronte al \u201eloro\u201c campo difensivo (la barricata), montata a protezione della zona di sicurezza. Questo tipo di protezione creato da chi sta pi\u00f9 in alto minaccia e limita la libert\u00e0 di parola, movimento e azione. Due mesi dopo la performance, ad agosto dello stesso anno a Time Square New York la polizia ha sparato e ucciso un uomo con 12 pallottole. L’uomo \u00e8 stato ucciso perch\u00e9 in possesso di un arma, un coltello.<\/p>\n

Marko Markovic\u00a0<\/strong>nasce nel 1983 a Osijek, in Croatia e vive a Vienna. Si laurea in pittura all’Accademia d’Arte di Split nel 2007 nella classe del professore Gorki \u017duvela. Ha anche studiato l’utilizzo di diversi media: video, installazioni, ambienti, performance e happening. Nei suoi lavori suole animare ed includere il pubblico e\/o gli altri partecipanti come espressione del medium. E’ fondatore e membro della formazione flessibile Adistia, un gruppo di persone che opera nelle attivit\u00e0 performative come un gruppo artistico, una comunit\u00e0 di artisti o un’organizzazione. Ha partecipato a numerose mostre, workshop e festival sia in Croazia che all’estero.<\/h5>\n

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Renata Poljak
\nPorvenir
\nVideo installazione ad un canale 12′, 16:9, 2019<\/p>\n

Sognando terre migliori, di generazione in generazione, a causa della povert\u00e0, della fame e delle guerre, navighiamo lungo i mari. La geografia \u00e8 il destino. I nostri corpi conservano le memorie dei nostri avi? I ricordi della nostra fuga in cerca di terre migliori sono impresse nei nostri corpi? Porvenir in spagnolo significa futuro. Porvenir \u00e8 l’unica citt\u00e0 nella Tierra del Fuego, nelle profondit\u00e0 della Terra, fondata dagli immigrati croati all’inizio del ventesimo secolo.<\/p>\n

Renata Poljak<\/strong> \u00e8 artista visuale originaria di Split, Croazia e attualmente vive a Parigi. Il suo lavoro \u00e8 composto da media differenti: foto, neon, istallazioni, video e film. L’artista esplora il disordine politico e la violenza che caratterizza la regione dei Balcani fin dagli inizi degli anni novanta e le ramificazioni dei cambiamenti ad essi connessi nella vita degli emigrati verso l’Europa Occidentale. Nel 2002 ha vinto il premio ArtsLink come artista in visita al San Francisco Art Institute, nel Quartiere dei Musei a Vienna tra il 2004 e il 2008 \u00e8 stata selezionata nel programma di residenza Arte Generale a New York, mentre nel 2010 \u00e8 stata seleziona per l’ArtOmi. I lavori di Renata sono stati presentati ovunque, in personali o collettive, nelle biennali e nei film festival. L’artista ha ricevuto diversi premi tra cui il Golden Black Award per miglior cortometraggio al Black Box Festival di Berlino nel 2006. Nel 2010 una selezione dei suoi video e film sono stati mostrati al Centre George Pompidou Parigi.<\/h5>\n\n\t\t