{"id":984,"date":"2020-10-22T16:53:20","date_gmt":"2020-10-22T14:53:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=984"},"modified":"2021-01-14T18:41:15","modified_gmt":"2021-01-14T17:41:15","slug":"henrik-stromberg-refraction-of-lightness","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/henrik-stromberg-refraction-of-lightness\/","title":{"rendered":"HENRIK STR\u00d6MBERG – Refraction of Lightness"},"content":{"rendered":"

16 ottobre 2019 – 31 gennaio 2020<\/strong>
\nOPENING 12 OTTOBRE ORE 19:00
\n<\/strong>Associazione Sh\u014dz\u014d Shimamoto<\/strong>\u00a0–\u00a0Palazzo Spinelli di Tarsia
\n<\/strong>Largo Tarsia 2, Napoli<\/p>\n

A cura di Chiara Valci Mazzara e Loredana Troise<\/p>\n

“Accumulando, trasformando, usando la fotografia e
\n<\/em>creando volumi, materializzando l\u2019azione,
\n<\/em>il mio gesto creativo vuole \u2018con-fermare\u2019, sospendendolo, un momento nel tempo.”\u00a0 \u00a0<\/em>\u00a0– <\/em>Henrik Str\u00f6mberg<\/strong><\/p>\n

Il Quartiere dell\u2019Arte, programma ideato dalla\u00a0Fondazione Morra\u00a0e rivolto a promuovere una nuova consapevolezza dell\u2019arte contemporanea sul territorio, presenta un nuovo progetto espositivo concepito appositamente per\u00a0Palazzo Spinelli di Tarsia, sede dell\u2019Associazione Sh\u014dz\u014d Shimamoto.\u00a0Gli spazi ospiteranno la mostra\u00a0Refraction of lightness, che si articola in un\u2019installazione site specific e una serie di sculture e volumi in vetro dell\u2019artista svedese\u00a0Henrik Str\u00f6mberg.
\nLa mostra, curata da\u00a0Chiara Valci Mazzara\u00a0(fontaine b. Berlino, Parigi) e\u00a0Loredana Troise,\u00a0\u00e8 il frutto della collaborazione tra la\u00a0Fondazione Morra\u00a0e il\u00a0Laboratorio Avella\u00a0di Napoli con\u00a0Gianluigi Prencipe.
\nIl progetto \u00e8 stato concepito partendo dall\u2019indagine sul territorio, sull\u2019oggetto e sui materiali, parallelamente all\u2019ideazione dei volumi in vetro e la realizzazione di serigrafie che l\u2019artista ha creato durante la residenza di circa tre mesi presso la Fondazione.
\nNelle stanze di Palazzo Tarsia, le sculture in vetro e l\u2019installazione su larga scala formata da serigrafie si presentano come le due principali aree di densit\u00e0 dell\u2019installazione, determinando il polo attorno a cui ruotano ulteriori elementi assemblati, accumulati, organizzati nel panorama immersivo della mostra. Il lavoro di Henrik Str\u00f6mberg \u00e8 il risultato di un processo creativo di indagine sulla forma e sul contenuto, sul volume e sul concetto, la mutazione, la moltiplicazione e la rifrazione del significato.
\nLa mostra si presenta come un punto di incontro tra il lavoro di stampa, scultoreo e pittorico. Materiali poveri e vivi come la carta, vetro e giornali, concorrono alla realizzazione di opere che permettono di immergersi in un panorama costituito da lavori organizzati in un ecosistema autosufficiente che, suggerendo nuove forme, crea nuovi contenuti. Dove ogni elemento diviene parte di un tutto. I soggetti delle stampe su carta ed elementi come negativi e collage rimandano ai significati e al valore che originariamente avevano, ma sono ora arricchiti di una semantica addizionale, mentre, nel contempo, i volumi in vetro riflettono la complessit\u00e0 del gesto creativo. La materia viene modellata e poi tradotta nell\u2019uso di diversi media, gli elementi si trasformano e, infine, i significanti agiscono sul contenuto. Nulla pu\u00f2 essere isolato, tutto muta come durante l\u2019eruzione del magma vulcanico.
\nNelle sale dedicate al maestro del gruppo Gutai, i lavori e quelli dell\u2019artista nordeuropeo si accostano nello spazio espositivo attraverso il sistema di riferimenti legato al gesto creativo. Contestualmente, i riferimenti al surrealismo, alla rivalutazione dell’oggetto trovato, al ri-assemblaggio e dalla ri-costituzione della forma per agire sul contenuto vengono percepiti come elemento caratterizzante il lavoro di Str\u00f6mberg.
\nNei lavori su carta le radici dei significati del passato e – nei volumi scultorei – i riferimenti alle forme biologiche vengono percepiti attraverso l\u2019immersione in una prospettiva alterata: Str\u00f6mberg riduce la radice della forma polarizzando il contenuto e posizionandolo al centro della percezione dell’immagine. L\u2019artista non vuole offrire un\u2019interpretazione n\u00e9 una chiave di lettura del suo lavoro, piuttosto innesca la nascita di una nuova esistenza del soggetto e dei suoi significati. Non venendo offerte interpretazioni o dirette analogie, lo spettatore viene esposto a un risultato inaspettato e ad un contenuto evanescente, quasi onirico.
\nMentre l’installazione dei volumi e dei diversi componenti prende forma, un ecosistema di referenze semantiche creato dalla combinazione tra elementi apparentemente disparati appare come una conseguenza logica. Elementi fotografici, ritagli di negativi, lavori su carta e volumi scultorei coesistono ma la loro creazione e organizzazione non \u00e8 lasciata al caso, piuttosto a una moltiplicazione di occasioni interpretative. I vari elementi concorrono a fornire una percezione pi\u00f9 ampia, come in una danza in cui ogni singolo elemento crea una maggiore armonia.
\nLa sequenza di riflessi, le porzioni di immagini e la verticalit\u00e0 dell’installazione prendono forma come un paesaggio immersivo attraverso il quale lo spettatore si muove, assorbendo la complessit\u00e0 degli elementi, mai ridondanti e sempre coerenti. Non esiste un’interpretazione unica ma piuttosto un caleidoscopio dato dall’uso di diversi media ugualmente coinvolti nel risultato finale.\u2019\u2019<\/p>\n

Chiara Valci Mazzara<\/strong><\/p>\n

Henrik Str\u00f6mberg<\/strong>\u00a0(nato nel 1970) | con sede a Berlino (Germania) | si \u00e8 laureato al Camberwell College of Art di Londra (Regno Unito) per poi conseguire un master all’Academy of Performing Arts FAMU di Praga (Repubblica Ceca) | lavora con l’idea di metamorfosi, decadimento e trasformazione dei materiali, oggetti scultorei e la loro documentazione fotografica, nonch\u00e9 la decostruzione e la trasformazione dell’immagine del soggetto stessa insieme con il significato e il significante| le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive in Germania, Italia, Svezia, Svizzera, Regno Unito, Polonia, Francia, Repubblica Ceca e Stati Uniti, e acquisite da numerose collezioni in Europa e negli Stati Uniti, tra cui: Alexander Tutsek-Stiftung, Munich Germany – Ann Wolff Foundation, Sweden – Christine Symchych Collection, USA, – Kultur H\u00e4ssleholm, Sweden – Mecklenburgisches K\u00fcnstlerhaus, Schloss Pl\u00fcschow, Germany – La Luxembourgeoise SA, Luxemburg.<\/h5>\n\n\t\t