{"id":999,"date":"2020-10-22T17:28:25","date_gmt":"2020-10-22T15:28:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fondazionemorra.org\/?post_type=tribe_events&p=999"},"modified":"2021-01-15T15:00:28","modified_gmt":"2021-01-15T14:00:28","slug":"independent-film-show-19th-edition","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.fondazionemorra.org\/it\/evento\/independent-film-show-19th-edition\/","title":{"rendered":"INDEPENDENT FILM SHOW 19th Edition"},"content":{"rendered":"

27 giugno – 29 giugno 2019<\/strong>
\nINIZIO PROIEZIONI ORE 21:00
\nFondazione Morra – Museo Nitsch (Belvedere)
\n<\/strong>Vico Lungo Pontecorvo 29\/d, Napoli<\/p>\n

A cura di Raffaella Morra e Sabina Maselli<\/p>\n

Independent Film Show 19 edition, tra le pi\u00f9 innovative rassegne internazionali di experimental film in Italia, dal 2001 coordinata da Raffaella Morra e organizzata da E-M ARTS associazione culturale in collaborazione con Fondazione Morra, si costruisce attorno alle ricerche dei filmmakers totalmente liberi di sperimentare modi e approcci per generare delle complesse immagini accomunate da un\u2019accentuata propensione alla genialit\u00e0 creativa. Questa intensa modalit\u00e0 di ricerca \u00e8 il risultato di scelte ingegnose che instillano un\u2019alternativa al vedere e valutare gli intricati codici che fluiscono sullo schermo e nella mente; l\u2019experimental film provoca sinestesie potenti nei nostri recettori sensoriali e per questo gli eventi dell\u2019Independent Film Show si ammirano, si percepiscono, ci avvolgono\u2026 fino alla meditazione. Questa possibilit\u00e0 immersiva di stabilire un contatto diretto con le idee filmiche indipendenti \u00e8 l\u2019intenzione di Independent Film Show: delle esperienze percettive inusuali attendono il pubblico che per tre giorni si inoltra per dei territori inesplorati, fruendo le vecchie e le nuove pratiche di impressione della pellicola filmica e le innovazioni dei media digitali.
\nCome le stelle si mostrano quando il sole \u00e8 tramontato, cos\u00ec le potenti forze di questi film si rivelano quando il corpo e la mente varcano la soglia del minimamente percettibile, affinando i modi di osservazione e oltrepassando i limiti del visibile.
\nNon distogliere lo sguardo, ci\u00f2 che stiamo guardando ora sar\u00e0 diverso la prossima volta, stiamo per assistere a qualcosa di veramente vivo e spontaneo\u2026<\/p>\n

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Gioved\u00ec 27 giugno<\/strong> nella selezione Intuitive imagination a cura di Raffaella Morra una sequenza di differenti sollecitazioni guida l\u2019osservazione in un movimento innovatore per variare e ampliare le visualizzazioni del mondo, scivolando fuori degli stabili confini sensoriali: Insolite di Maya Schweizer raccoglie insieme delle immagini del Vesuvio di oggi e dell\u2019ultima eruzione nel 1944; per Pr\u00e1delna di Alexandra Moralesov\u00e1 il materiale girato durante le prove dell\u2019opera teatrale Marat\/Sade \u00e8 utilizzato come pretesto per esaminare il meccanismo del teatro e il suo potere di purificazione; Fran di Georgy Bagdasarov esplora la trasformazione della pellicola 16mm mentre il protagonista si dissolve nel paesaggio; Kairos di Stefano Canapa \u00e8 un film poetico di danza ambientato in un\u2019isola del Mediterraneo in cui pellicola-natura-corpo producono una coreografia materiale interconnessa; nel film Osmosis di Bradley Eros l\u2019elementale, l\u2019effimero e il costruito si compongono in una performance per immagini triple; in From end to end di Peter Conrad Beyer con tre proiettori 16mm l\u2019opposizione strutturale della natura e della civilt\u00e0 genera un processo di confronto e unificazione in un\u2019atmosfera apocalittica incline al caos.
\nDegli esercizi di diversa natura per due dia-proiettori, due otturatori, due performers, dei giocattoli ottici, una voce e un pubblico: la performance There must be some way out of here di\u00a0Alexandra Moralesov\u00e1\u00a0e\u00a0Georgy Bagdasarov\u00a0si ispira alle riflessioni della conoscenza umana sulla visione e sull\u2019immagine in movimento. La visione umana \u00e8 situata nel proprio corpo fisico ma conduce l\u2019umano fuori da s\u00e9 e lo connette al mondo esterno; vedere le immagini in movimento cos\u00ec come ascoltare una melodia \u00e8 una coincidenza delle capacit\u00e0 fisiologiche e mentali. L\u2019immagine in movimento \u00e8 un costrutto che richiede di essere decostruito e ricostruito di nuovo, se non altro per il piacere che procura.<\/p>\n

Venerd\u00ec 28 giugno<\/strong> il programma Film is ritual a cura di Sabina Maselli\u00a0campiona una piccola selezione di film 16mm di filmmakers Australiani che lavorano in forma sperimentale utilizzando le elaborazioni a mano, membri del laboratorio Artist Film Workshop di Melbourne. Film is ritual suggerisce che l\u2019approccio molto pratico del fare film (stratificazione, mascheratura, ripetizione) penetra lo stesso materiale, lasciando un\u2019impronta personale e fisica su ciascun film.
\n\u2018satellite\u2019 di\u00a0Sabina Maselli\u00a0con due proiettori 16mm e l\u2019audio dal vivo di\u00a0Erkki Veltheim\u00a0\u00e8 un rituale filmico che performa la frattura del s\u00e9 e la sua dispersione nell\u2019ambiente mediante l\u2019atto del girare e alterare il tempo. Tramite l\u2019azione ripetitiva (sia della cinepresa che del corpo) pu\u00f2 verificarsi una trasformazione animista: una fusione del corpo femminile e di quello celestiale. Il doppio film \u00e8 accompagnato da una traccia sonora composta dal vivo da Erkki Veltheim, un singolo frammento di una voce femminile \u00e8 replicata e modulata, ruotando intorno all\u2019immagine a diverse velocit\u00e0.
\nIn prima visione italiana il video di\u00a0Ken\u00a0e\u00a0Flo Jacobs\u00a0Nervous Magic Lantern: Chaos is Order Misunderstood accompagnato dall\u2019audio mixato dal vivo di\u00a0Michael J. Schumacher. Nervous Magic Lantern \u00e8 un dispositivo di proiezione inventato da Ken Jacobs nel 2000, e con l\u2019aiuto di sua moglie Flo da allora ne ha dato delle performance pubbliche: con una meccanica semplice che poteva esser inventata secoli prima del cinema si crea un\u2019illusione della profondit\u00e0 ancora pi\u00f9 pronunciata quando guardata con un solo occhio.<\/p>\n

Sabato 29 giugno<\/strong> i film in Mystical spaces a cura di Raffaella Morra possono funzionare come macchine per alterare lo spazio-tempo, per trasferire il fruitore in un\u2019esperienza intrisa di dinamiche fantastiche; questi viaggi sono degli accessi ultraterreni verso luoghi mistici che emanano un\u2019essenza animistica del cosmo, come un potere spirituale che pu\u00f2 influenzare il nostro benessere: in Al\u00e9theia di Enrico Mandirola delle montagne in Colombia disegnano un nuovo orizzonte frammentato; Pablo Mazzolo in The Quilpo dreams waterflows filma il sacro santuario dei Comeching\u00f3n in Argentina; Inger Lise Hansen nel video T\u00c5KE osserva lo spettacolo della nebbia attraverso diversi formati filmici e digitali; HERMAN(N)\u00e8 una strada di Berlino con la reputazione di un posto pericoloso eppure Deborah S. Phillips la vede attraverso la luce dorata di tarda estate come un luogo invitante; Not (a) part di Vicky Smith \u00e8 concepito in relazione al rapido declino delle api con un\u2019elevata ricorrenza al film fatto a mano; Dervish Machine di Bradley Eros e Jeanne Liotta \u00e8 il posto per sperimentare l\u2019impermanenza\u2026 e per far festa con l\u2019immagine non fissata.
\nIn Your Eyes Are Spectral Machines\u00a0Luis Mac\u00edas\u00a0materializza la semplice illusione dell\u2019immagine in movimento maneggiando degli oggetti davanti alla luce dei proiettori, una creazione cosmica al centro dello schermo avvolta da ondulazioni luminose pulsanti. Il movimento prodotto da Mac\u00edas \u00e8 una combinazione alchemica di pi\u00f9 livelli di luce, ritoccati attraverso il fuoco e le dissolvenze dei proiettori e diaproiettori, che creano delle forme fugaci di visioni mutevoli.<\/p>\n